【钢琴】勋伯格 - 组曲 Op. 25（1921-1923）

合集 · 早期20世纪 (37)

Description

Suite für Klavier, Op. 25 (1921-1923)

Composer: Arnold Schönberg

00:00 - I. Präladium
00:54 - II. Gavotte
02:03 - III. Musette
04:17 - IV. Intermezzo
08:04 - V. Menuett mit Trio
11:32 - VI. Gigue

First Published: Vienna: Universal Edition, 1925 (Plate U.E. 7627).

Score selection:
	Ullrich Scheideler, editor

	2022 by G. Henle Verlag
	HN 1178
 
Recording selection:
	Pi-Hsien Chen, piano

May 21, July 3 & October 5, 1996 at Tonstudio van Geest
	hat[now]ART 125

前言（Marte Auer）

阿诺德-勋伯格（Arnold Schönberg）（1874-1951）通过《组曲》Op. 25实现了一项重要的突破，这不仅决定了他自己的艺术前途，而且也决定了许多其他作曲家的前途。这是第一部基于"十二音技术"的作品，也有勋伯格“解放不协和音”的理念，是20世纪音乐史上的核心成就之一。然而，《组曲》不仅充满了勋伯格的开拓精神，也充满了他对音乐传统的继承。旧瓶装新酒，新的作曲技术以巴洛克舞曲的形式，作品中有不少严谨的对位法写作。这首《组曲》标志着勋伯格新时期创作的开始，但同时也是一部告别之作，在《组曲》是最后一次听到音乐表现主义的简明元素，其夸张的表达方式仍然清楚地反映在详细的音乐术语中。勋伯格通过为钢琴创作了许多伟大的创新的作品，但在Op. 25之后的钢琴作品不再发挥重要作用。

第25号组曲的创作与《五首钢琴曲》（Fünf Klavierstücke）Op. 23和小夜曲Op. 24也显示了序列元素：小夜曲的变奏乐章是基于14音列，而作品23中的一个乐章，即《圆舞曲》，基本上是基于12音的序列。与这两部作品相比，《组曲》代表了第一部完整的十二音作品。《前奏曲》甚至可能是勋伯格的第一部十二音作品，是十二音技术的的起源。

《前奏曲》的第一份草稿包括复调实验，但从部分写法中还不能推断出十二音的概念。然而，我们可以清楚地看到四音动机部分的划分，以及使用所有12个音符的基本趋势。从这两个元素中，勋伯格逐渐形成了十二音的原则，其基本形式E–F–G–D♭–G♭–E♭–A♭–D–B–C–A–B♭，后来作为主题出现在乐章的开头。然而，在《组曲》的进一步发展中，几乎没有再发现如此清晰的十二音排的陈述，因为在作品的其余部分，勋伯格将排的形式分为和弦部分，并将它们相互结合。除了最基础的形式，《组曲》已经使用了能想到的所有的派生形式（逆向、倒置、逆向倒置）以及它们各自在三音距离内的转调，总共有8音列。在完成了《前奏曲》和《间奏曲》的第一部分后，勋伯格在1921年夏天中断了作曲进程，直到1923年春天才继续创作《组曲》。他几乎是在灵感爆发中，在几天内完成了整部作品。