【阿兰·佩特松】第一交响曲（未完成）

阿兰·佩特松 - 第一交响曲（未完成）

Allan Pettersson - Symphony No. 1 (unfinished)

Norrköping Symphony Orchestra
Christian Lindberg (conductor)

感谢 @工具人giao 提供曲谱！

“阿兰·佩特松，你为何选择写交响曲？”
“在童年时，我就喜欢与偷食的喜鹊一同徜徉在辽阔的原野。我向来不爱蜷缩在凉亭里。”
（摘自1968年10月12日《瑞典日报》访谈）
 
阿兰·佩特松钟爱交响曲的宏大形式，将其比作置身于自由开阔的广袤原野。相较于狭小封闭的“凉亭”，他显然更青睐前者。“喜鹊栖息的田野”与“凉亭”隐喻不同社会阶层——这与佩特松工人阶级作曲家的身份相契合——但也可解读为交响曲与室内乐的对立。他1954年的一则笔记为此提供了佐证，佩特松写道，交响曲不似弦乐四重奏那般私密，而这正是他选择创作交响曲的原因：“有人请我创作弦乐四重奏，可我不想再袒露灵魂——够了！！！”
 
作为作曲家，佩特松毕生致力于交响曲创作。1953至1980年间，他的作品始终占据瑞典交响乐文献的核心地位。从在巴黎完成作曲学业后的首部作品（第二交响曲），到人生最后完成的绝笔（第十六交响曲），其间作曲家仅零星涉猎其他体裁。作曲家甚至宣称其第二小提琴协奏曲本质上也是一部“类交响曲”。值得关注的是，自从成为职业作曲家后，他从未创作过任何室内乐作品。
 
自二十世纪中叶起，许多作曲家认为交响曲这一体裁已经过时，纷纷弃之而去。在大环境下，坚持为传统交响乐团创作交响曲成为了一种自觉的艺术选择。1963年，某篇文章将佩特松称为“最后的交响曲作家”，这一称谓折射出当时人们对交响曲的未来相当悲观。然而至1970年代，瑞典乐坛又出现了交响曲创作热潮：暌违多年的老牌作曲家重拾此体裁，新生代作曲家也以“交响曲作家”身份崭露头角。对此，自1950年代初便以稳定输出一部部交响曲、曾被斥为“不合时宜”的佩特松，在1980年最后一次访谈中难掩苦涩：“我无法忘记那个创作交响曲——尤其是旋律性的交响曲——被视为落伍的年代”。访谈结尾处，作曲家略带讽刺地补充道：“现在真是怪了，人人都在写交响曲。”
 
佩特松完成的首部交响曲被命名为《第二交响曲》，因其尚有一部未完成的《第一交响曲》。这部作品始创于1951年，正值他暂离乐团演奏员职务期间。在致指挥家 Tor Mann 的信中，他如此描述自己的创作困境：

“我正在写一部交响曲，在我的‘犯罪记录’里又添一笔，如今总算望见终点。作品不断膨胀，而我却感到日渐渺小。等到最终完成时，这个叫佩特松的估计只剩一副眼镜了。”
 
或许正是创作交响曲的艰难历程让佩特松意识到深造的必要性。1951年秋，他远赴巴黎继续学业。在致友人、音乐学家 Bo Wallner 的信中，他坦言因不满现有成果而搁置这部交响曲，并已经学了些新技法。据其妻古德伦回忆，佩特松在1950年代多次重拾《第一交响曲》，1970年代仍尝试续写，但始终视其为未竟之作。现存乐谱手稿包含多个版本与层次，解读难度极大。Christian Lindberg 根据这些素材整理出了供演出的音乐会版本，其中某些段落（比如开头）显然要比其他部分（比如尾声）更为完善。通过层层渐进、固定音型、特别的配器等佩特松的典型特征，尤其是对其《赤脚之歌》中《我的渴望是只奇异的鸟》（
Min längtan är en underlig fägel）的明确引用，我们仍能清晰辨识佩特松的独特语汇。值得注意的是，《赤脚之歌》这套歌曲里的动机在其后期作品中反复出现，而这一创作理念早在首部交响曲中已然萌芽。