【巴赫】G大调第四号勃兰登堡协奏曲 BWV 1049 (李希特指挥)

DVD自压，16bit/48kHz无损音质
本视频10年前上传过 (BV1Qx411P7TF)，已被二压成128k音质，故重新上传。

巴赫的创作体裁广泛，其创作主要分为三个时代，分别是魏玛时代、科滕时代以及莱比锡时代。其中，科滕时代可以说是巴赫创作的高峰期，而《勃兰登堡协奏曲》也是在这个阶段所完成的。巴赫于1717年来到科滕并担任宫廷乐长，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为《为几件乐器而写的协奏曲》曲集，后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这套作品风格华丽、明朗且具有宫廷气息。

《勃兰登堡协奏曲》的六首协奏曲配器十分灵活多变，而且每一首都具有十分鲜明的特征。其中第一、二、五首是由一小组乐器和乐队协奏的大协奏曲，第四首是由小提琴和弦乐队外加两支长笛所组成的协奏曲，第三首和第六首没有划分独奏的乐器，只是为弦乐队创作的乐曲。

G大调第四号勃兰登堡协奏曲创作于1719-1720年前后，全曲时长约15分钟，题献给克利斯坦•路德维希侯爵。此曲中使用的乐器分为独奏乐器组和合奏乐器组，独奏群有：竖笛和小提琴（但小提琴声部在这里有精巧广阔的发展，占有突出地位，竖笛好像只起一种“伴奏”乐器的作用，因此又类似一首小提琴协奏曲）；合奏乐器为：小提琴2把、中提琴、低音提琴等。

共三个乐章：
  I. 快板
 II. 行板
III. 急板

第一乐章：快板，回旋曲式，3/8拍子，G大调。音乐开始是小提琴奏出经过乐句，之后是由两支长笛奏出轻盈优美，且具民间舞曲风格的主题。并与前面乐句想呼应，并很快有属D大调，滑向e小调，整个主题音调在笛声中清澈的流淌，舞曲性质的节奏给音乐增添了动感和流动性。音乐主题第二次扩展再现时转到e小调，第三次反复再现出现时移到C大调，作曲家运用主题音调的多次转调手法，经过不同调性变化和展开，最后又回到G大调上结束全曲，大大的丰富了音乐的内容。里面的回旋曲的两个插部，都是由小提琴独奏担任。第一插部由十六分音符的分解和弦构成，带有较强的技巧性。第二插部转入a小调，小提琴透彻的音调，由三十二分音符构成上下流动起伏的旋律进行，有辉煌的华彩效果。

第一乐章的特点是虽然采取协奏曲的样式，但又缺少协奏曲那种鲜明的乐章和分段，各独奏段的音乐常常逐步形成全奏。另一个特点是主题的音型都是从最开始的那一段主体乐思和两段经过句主题材料中衍生出来的。整个乐章清澈、典雅，田园风韵浓郁。

第二乐章：行板，3/4 拍子，e小调。整个乐章音乐抒情、幽雅，旋律流畅、富于诗意与幻想色彩，与第一乐章形成了鲜明的对比。乐章结构短小，富有田园诗的情趣，并带有间奏曲的性质。主题由独奏乐器小提琴和两支长笛以卡农手法轮奏，构成“回声”效果，如此基本惯穿全曲，像是在远处的田野间传来如歌的旋律与回响，使乐曲的抒情性得以发挥又表达田园般的情调和意境。

这是一乐章沉寂在一种沉思冥想之中，巴赫在这里是一种明确的乐章对比。音乐在缓缓的沉思中渐渐前行，深沉的抒情之中似乎在诉说着心中的思绪。

第三乐章：急板，2/2拍子，G大调。这个乐章是主声部自由发展的赋格曲，整个乐章的发展宽广舒展。呈示部主题性格刚毅、跳跃而有力，音乐的发展很宽广。首先由中音提琴奏出主题音乐，小提琴穿插其中，以其流动的音符，并呈现具有技巧性的独奏乐段，使乐曲更加辉煌、活跃。在以后的发展中，这个主题陆续在各声部移调出现，独奏小提琴以富有技巧性和华彩性的旋律惯穿始终。赋格曲的再现部比呈示部有较多的紧缩。它有着刚毅的性格又显得富有活力，音调近似第一乐章主题，虽然它处于对题的位置，但它的旋律进行华丽而色彩丰富，因而显得非常突出，最后低音弦乐器和古钢琴奏出主题，两支长笛应奏着答题，最后以强而有力的热烈气氛结束全曲。

整体音乐体现出巴赫的音乐创作特点：绵延不断的乐段音乐的对不，突出了色彩的变化；音乐素材的简捷与统一富有逻辑性；丰满厚重的音乐织体，使之华丽而丰满；运用大量对位法、赋格手法，并且高超地融会贯通在一起加以运用等等。