【彼得里斯·瓦斯克斯】第二弦乐四重奏 “夏日曲调” (1984) [自制]

合集 · 彼得里斯·瓦斯克斯 (33)

Description
作曲家简介：
详见 BV1bL4y1z7wD

关于作品：
这部作品共3个乐章：
00:07 - I. Coming into bloom 
06:27 - II. Birds - attacca:
14:52 - III . Elegy

第二弦乐四重奏，又名“夏日曲调”，是应潘德列茨基之约为卢斯拉维斯音乐节（Lusławice Festival）而创作。作曲泛神论式的对自然的崇拜在这部作品中与对和谐的深切渴求融为一体。正如他曾说：“我在森林里、在海边、在每一个地方体验上帝并向祂祈祷，因为上帝创造的世界是如此美丽。”

寂静与生长。 这是作曲家所钦佩并能在音乐中创造的两样东西。正如三个乐章标题所示，作品的核心主题是自然。第一乐章“绽放”，以作曲家钟爱的偶然音乐技法，克制而流畅的方式引入，营造出一种音乐无中生有的感觉，直至音乐归于d小调。随后，音响空间如波浪般扩展；一个坚定的脉动不断增强，这让人联想到他的《痛苦的音乐》（Musica dolorosa）；但这一次，音乐是充满生机且崇高的——据瓦斯克斯所言，它传递着生命力量的信息，足以突破冰冻的大地。

第二乐章 “鸟” ——以其对鸟鸣的自由模仿——跻身于瓦斯克斯最精妙的作品之列。这部分更具描绘性，情绪变化更为频繁。它让人联想起瓦斯克斯的其他一系列作品，如《鸟语入景》(BV1WD4y1B7Vc)、《致飞鸟的音乐》(BV1YmKJzCERZ)。在这些作品中，鸟儿不仅仅是自然的一部分，更是一种理想、上帝的使者（如梅西安所言）、理智、精神与灵魂的承载者。这些作品明确地受到鸟类的启发，但其手法是象征性的而非写实性的。在本作品中滑音和快速的音型制造出动态感和织体，从中悄然浮现出流动的线条，大提琴则暗示着一条民间曲调。音乐的写法变得越来越具有狂想风格，后续的每一个段落都在阐述着新的乐思、新的色彩、新的织体和新的节奏对比。织体在广阔范围内变化——从脆弱的闪烁到狂喜的震颤。

第二乐章和第三乐章紧密相连：两者在主题上重复（再现）了鸟鸣的模仿。因此，第二乐章与第三乐章“悲歌”的融合也显得如此自然，后者的基础是一个自然音阶的、充满痛楚的主题。戏剧性的氛围因具有预警功能的紧张和弦而变得更加凝重，这些和弦在此或许扮演着命运裁决者的角色。残忍的、号角般的和弦击碎了原有的情绪。在低沉的大提琴持续音之上，一条充满悲伤的旋律迟疑地开始。其他乐器上的闪烁音型轻柔地触碰，甚至爱抚着它。琶音出现，却随即分崩离析。号角般的乐声重现，音乐开始泪雨般消解。

鸟鸣（更广泛地说——自然之声）与悲歌（个人的、沉思的）：这两个领域构成了作品戏剧性的基础。第三个领域便是寂静。 在四重奏的开头，它是萌发前的瞬间；在结尾处，它是鸟儿飞走后的片刻。寂静的另一重维度存在于作品之外——即作品开始前与结束后的瞬间。现实存在与作曲家的创作浑然交融。 平静、和谐、对它们的永恒追求——这便是《夏日曲调》留下的省略号般的留白。

（资料来源：各个CD小册子编汇）

演奏者：
Riga String Quartet 
Uldis-Viesturs Sprudzs, Juris Savkins (Violin)
Einars Rozevics (Viola)
Agne Stepina (Cello)
音频来源：专辑 [Peteris Vasks: String Quartets Nos. 2 and 3]
曲谱来源：Schott
封面来源：Summer. Painting I from the triptych - Mikalojus Čiurlionis, 1907