[中字]【鲍罗丁】伊戈尔王 Knyaz Igor Князь Игорь (诺赛德指挥)

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Prince Igor: Ildar Abdrazakov
Prince Galitsky: Mikhail Petrenko
Vladimir Igorevich: Sergey Semishkur
Skula: Vladimir Ognovenko
Yeroshka: Andrey Popov
Yaroslavna: Oksana Dyka
Polovtsian Maiden: Kiri Deonarine
Konchakovna: Anita Rachvelishvili
Ovlur: Mikhail Vekua
Khan Koncha: Štefan Kocán

亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》是一部充满俄罗斯民族气息与历史深度的作品。这部歌剧由序幕和四幕组成 (本视频编排成三幕)，取材于12世纪的俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》，由鲍罗丁亲自改编脚本并谱曲。由于作曲家在1887年去世时尚未完成全剧，最终由尼古拉·里姆斯基-科萨科夫和亚历山大·格拉祖诺夫整理并续写，于1890年在圣彼得堡首演。

鲍罗丁受到评论家弗拉基米尔·斯塔索夫的建议，将《伊戈尔远征记》作为歌剧题材，在1869年着手创作《伊戈尔王》。这部史诗讲述了伊戈尔·斯维亚托斯拉维奇王子在1185年对抗入侵的库曼（波罗维茨）部落的故事。鲍罗丁从文学资料中汲取灵感，开始谱写序幕中的合唱和第二幕的波罗维茨舞曲等片段。然而他很快对歌剧的戏剧性产生怀疑，认为缺乏足够的冲突与推进，暂停了创作。他在给妻子的信中写道：“这里戏剧性太少，没有进展……对我来说，歌剧若无戏剧性是不自然的。”此后近四年，他将精力转向《第二交响曲》和合作歌剧芭蕾《青春》，甚至将《伊戈尔王》的部分素材融入这些作品。

1874年，鲍罗丁在里姆斯基-科萨科夫的《普斯科夫少女》和穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》成功上演的激励下，重拾《伊戈尔王》的创作。他新增了两个角色——逃兵斯库拉和叶罗什卡，为剧情增添了活泼的民间色彩。这一时期的创作断断续续，因为鲍罗丁的主要职业是化学研究与教学，他还热心支持女性事业，这让他的作曲同行颇为不满。里姆斯基-科萨科夫曾回忆，1879年的波罗维茨舞曲迟迟未能完成配器，他与鲍罗丁及另一位作曲家阿纳托利·利亚多夫连夜赶工，用铅笔抄谱并涂上胶液晾干，才确保演出顺利进行。鲍罗丁持续创作近18年，直到1887年猝逝，留下未竟之作。里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫接手整理，他们根据鲍罗丁的草稿和口述回忆，完成了剩余部分，包括序曲和第三幕。

歌剧的故事发生在12世纪的俄罗斯，以普季夫尔城和波罗维茨营地为主要场景。序幕中，伊戈尔王子准备出征波罗维茨人，人民齐声歌颂他的勇气。然而日食的出现让众人不安，伊戈尔的妻子雅罗斯拉夫娜视之为凶兆，恳求他留下，但伊戈尔坚持荣誉至上，将她托付给弟弟加利茨基王子，随后率军出发。第一幕分为两场，第一场在加利茨基的宫廷，他的手下赞颂他的慷慨，却也透露他绑架少女的劣行，加利茨基则唱出自己若为普季夫尔王子将如何享乐的幻想。第二场回到雅罗斯拉夫娜的宫殿，她为丈夫杳无音讯而忧心忡忡，得知加利茨基的叛乱行为后与之对峙。博雅尔们随后带来噩耗：伊戈尔战败被俘，波罗维茨人即将攻城。

第二幕转至波罗维茨营地，展现了异域的风情。波罗维茨少女们唱着爱情之歌，康恰科芙娜——康恰克汗的女儿——期盼与伊戈尔的儿子弗拉基米尔相会。两人相爱，却因敌对身份而备受煎熬。伊戈尔在营中为战败感到屈辱，拒绝了康恰克汗以放弃战争为条件的自由提议。康恰克汗命奴隶表演舞蹈娱乐客人，场面既热烈又充满张力。

第三幕描绘波罗维茨军队凯旋，伊戈尔在基督徒奥夫卢尔的帮助下逃脱，而弗拉基米尔因爱上康恰科芙娜选择留下。

第四幕回到普季夫尔，雅罗斯拉夫娜为分离与战败悲叹，当她发现归来的伊戈尔时，两人重逢的喜悦点燃了希望。醉酒的乐师斯库拉和叶罗什卡起初嘲笑伊戈尔，察觉他归来后敲响钟声，召集民众庆祝。

《伊戈尔王》第二幕结尾的波罗维茨舞曲是歌剧中最广为人知的片段，它具有狂野的节奏和东方的旋律，展现了鲍罗丁对异域文化的想象力。波罗维茨舞曲因其感染力常被单独演出，成为音乐会上的经典曲目。第二幕中伊戈尔的咏叹调深沉而悲壮，他在囚禁中诉说对自由与荣誉的渴望，旋律中隐约带有意大利歌剧的影子。第四幕中雅罗斯拉夫娜的悲歌则充满哀婉，她对丈夫与国家的思念令人动容。

鲍罗丁在这部歌剧中通过旋律区分俄罗斯人和波罗维茨人：前者多采用民间音调，质朴而内敛；后者则带有半音化和装饰音，显得奔放而陌生。这种手法继承了格林卡的传统，也为后来的俄罗斯音乐提供了灵感。歌剧融合了俄罗斯、意大利和法国的音乐元素，既有民族特色，又不失国际视野。尽管创作过程坎坷，它仍以其独特的魅力在俄罗斯音乐史上占据一席之地。