【原创音乐作品】瞬像集 1-11 小影

本作品所属的合集《瞬像集》(Moments éphémères) 是我目前正在创作中的一个企划，初步的计划一共要作 2 套，每套 12 首，风格上以印象主义为主，但也不回避一般的古典、浪漫主义风格。在之前的作品介绍中，我有说过，自己从差不多高二下到高三开始就特别喜欢印象派音乐，也很向往能创作自己的印象派作品，甚至为了看懂印象派作品的乐谱而专门去学了法语。印象派作品最让我喜爱的地方是其注重于音乐的描绘性而不拘泥于乐理上的和声功能，——「瞬像集」的企划很大程度上是受到德彪西《前奏曲集》(Préludes) 、《意象集》(Images), 以及拉威尔《镜子组曲》(Miroirs) 的影响，这几部作品集的每一首都是有标题的。《瞬像集》的作品编排方式主要参考德彪西《前奏曲集》，——后者同样也是上下两册每册 12 首。12 是音乐家非常喜欢的数字，因为十二平均律是近现代西方音乐中使用最为普遍的音律体系，在十二平均律下有 12 个大调和 12 个小调。有时音乐家为了在作品集中遍历所有的调性，就将作品的数量定为 12 或 24, 例如肖邦的 24 首前奏曲、李斯特的 12 首超技练习曲、阿尔坎的 12 首小调练习曲等；不过德彪西的《前奏曲集》是一个例外，——虽然同样采用了 12 的数字，但并非在有意识地遍历全部的大小调。关于《前奏曲集》，还有一个有意思的点，就是曲集中每一首作品的标题都是以「...」作为前缀并加括号，写在乐谱最后而不是开头，这也就是说，演奏者在打开乐谱准备演奏作品的时候，并不需要立即知道这个标题。有观点认为，「音乐是一种无意味的纯形式」，基于这种观点，对一段音乐的语义解读可以是完全自由的，也就是说音乐具有「多义性」；但标题或者任何解释性的文字可能会引导听众的想象而缩小音乐的解读空间。一个可以作为对照的例子是肖邦夜曲中的 Op.15 No.3, ——这首夜曲是作曲家在一次读完《哈姆雷特》后受启发所作，肖邦本希望在乐谱中加上注解，但为了不破坏音乐的解读空间，最后还是删去了注解。但我却在这里写了这么多的创作背景，这难道不是与「不破坏作品解读空间」的理念相背了吗？事实上，如果作者在创作的过程中受到了某些事件或自己的一段故事的启发，作者会有比较强烈的欲望通过给作品加标题、注解或介绍的形式来讲述自己的故事；但听众也可以对作品本身有自己的理解，完全不理会作者的话。在「不干扰作品解读空间」和「作者讲述自己的故事」之间需要一种权衡，德彪西将标题加在作品末尾的处理办法就做了一个很好的折衷，于是我打算采用相同的方式，将标题写在乐谱最后。

「瞬像集」这个名字最早来自于我在高中阶段试图书写的一个随笔集，这个随笔集的初衷是「整理思绪，把凌乱复杂的思维活动顺清楚」，在这个随笔集的开头，我对「瞬像集」这个标题是这么解释的——

「瞬像」意即「瞬间的念像」，「像」是「影像」的「像」，「念像」就是「意念中的影像」，即随时所想所感所思之物，这些感想大都诞生于一念之间，故名之曰「瞬像」，——这个集子将会包含一些以所见所想之事起兴，藉以梳理思绪，发掘美好的作品。

然而，这个随笔集由于我对自己的写作功力实在不满意最后就不了了之了，于是我转而将「瞬像集」这个名字用在了音乐作品集上，「瞬像」之名仍承袭原有的含义，意在「记录转瞬即逝的美好」。法语标题 moments éphémères 中 moment 和英语的 moment 相同，意为「时刻」；éphémère 意为「转瞬即逝」，类似英语中的 transient / ephemeral, 同时这个词也可以表示「蜉蝣」这种短命的昆虫，也就是《赤壁赋》里「寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟」里的「蜉蝣」；二者合起来的含义就是「转瞬即逝的时刻」。《瞬像集》这个集子中要有哪些作品，每首作品叫什么名字，怎么排序，这件事情是我在高二高三的时候就开始构思的了。我对这套作品的期望比较高，但是当时对自己的作曲能力还很不自信，所以打算先记下一些素材，等到作曲能力有所长进之后再开始写作。还有 2 - 3 首同系列的作品已经有了比较高的完成度，但尚在创作中（如果本作品的反响还不错，我可能考虑在评论区放出一部分未完作的草稿）。除本作品「小影」以外，现在已经想好的一些标题有：「微风拂面」，「被遗弃的花园」，「钟声」，「浮云」，「小船在波涛汹涌的大海中沉没」 等。作品并非按素材的产生顺序或作品的写作顺序排列，而是凭借我对数字的一种主观感觉和喜好去安排。

本作品「小影」(Silhouette) 是《瞬像集》系列的第一个完结作，排序在第 1 册第 11 首 (简记为 1-11)。音乐意在描述一种具有原始气息的舞蹈，在昏暗的光线下，我们看不清楚舞者的具体面孔，只能看到一个黑色的轮廓，一个「剪影」——这也就是 silhouette 一词的含义。