西子湖 feat.星尘Infinity

文艺评论时，大家都知道赏析「表达」，很多时候会忘记分析同等重要的、表达的「姿态（gesture）」。 举个典型例子，很多韩团歌都会有这种段落，歌词大意「老娘解放天性做自己，世俗的评价 I don't care」，结果歌曲本身都是标准Kpop工业流水线，trap基底乳加点Phrygian香精，rap给De-esser做压力测试。用最没个性的「姿态」做显得自己有态度的「表达」，喜提本人最讨厌的音乐类型No.1。 那么，如果用「姿态」来分析这首歌，你也会发现有趣的「错位」，这种「错位」的缝隙里，我们才能看见作者真正的动机和表达。 【如果让你描写西湖，你会怎么设计这首歌？】 这个主题下，我本以为会听到「东篱下」类似氛围的歌曲，这样的话「表达」和「姿态」就完全同一了（历史上的艺术家也确实是这么做的）。但是恰恰相反，在「人在舟中便是仙」的主题下，TN163用了完全相反的姿态：复杂的律动，错位的节拍，人声几乎无时无刻不在催促，就连钢琴的音色都yamaha C7了起来，JPOP式压缩在暗示你：别被欧阳修骗了，这并不是一首「寻幽」歌曲。 【无处不在的现代性，蚕食云卷云舒】 TN163在尝试传达什么？只是单纯找一个题材，炫现代爵士的技吗？恰恰相反！作为一首致敬欧阳修咏西湖的歌，歌词并非展示豁达闲散的生活态度，反而出现了大量「现代性」意象：“限行”“一号线”“明天还要回到原点”。俯仰二十年，一切恰恰是“云卷云舒”的反面：无来由的焦虑，无休止的迷茫，才是这个时代青年人的精神底色。换句话说，如果西湖于他真的只是一舟清梦、何羡骖鸾，那么西湖只会变成朋友圈的九宫格，何来这首歌呢？ 我一直讨厌王勃的《滕王阁序》，就是觉得太假——青春期的孩子写「阮籍猖狂，岂效穷途之哭」，用今天的话说，完全是被大他者的话语规训出来的究极ChatGPT；文章里什么人都提了，就是看不见他自己。同理，要求一个当代大学生写「人在舟中便是仙」，比「为赋新词强说愁」恶劣多了。

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1.我非常期待看到大家的长评！2025 11.3-11.23，在本曲留下100字以上【歌曲相关】乐评，10位小伙伴（随机）将在《无为主义者的寻幽》制作完成后，获得【简装CD】一张（届时私信通知）。字数到达200以上的小伙伴将会得到2倍权重。当然，只要你评论/发弹幕，即可在任意一场我出摊的线下活动找我领周边！ 2.我喜欢欧阳修的诗词，是因为他能用质朴晓畅的语言，向你展示生活感悟和情绪波动。在他的作品中，看不到任何宋初词坛上残余的“花间”习气。《采桑子·天容水色西湖好》是比较典型的一首。 3.第一段唱词，我为了塑造一种“走马观花感”，将人声、钢琴和节奏组稍微错开了，因此人声会显得比较“匆忙”。这样是为了和最后形成对比。 4.西湖给我的印象是朦胧的。对应在和声上，我用了很多现代爵士、调式爵士的Voicing.(比如McCoy Tyner《Passion Dance》中的经典和声)。Solo段玩了挺多调式音阶，反正我弹爽了。曲风的话，我自己会贴“融合爵士”、“新文人音乐”和“另类摇滚”三个。你觉得听感更像啥呢？ 5.感谢鱼谷和松卡的倾情协力！也感谢来支持的你！希望你听得开心，Enjoy!

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不多说 我这样评价

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反复听了几遍，说没有想法那是不可能的，但相关的知识总归还是太匮乏啦，都是一些主观的感受。 屏幕看到曲绘的时候，止水，雾等一些静止动态的意像便出现在脑海中了，但曲子听起来是完全相反的感觉。 零碎却又串联起来的旋律，错位的跃动的鼓点，像是止水之下涌动的乱流，也像是踱步江畔之人脑内的思绪万千。 躁动又舒展的歌曲进程，如同在西子湖面的那平静略带寒意的间隙中见缝插针搬塞满了躁动不安的因子。 “俯仰二十年，听惯寻常弦”现代化的齿轮不断转动，所有人都是零件，被推着走，没有喘息的机会。机械的重复着被赋予的指令。 但西子湖却是静的，千百年来几乎未有变化。行人不再注视它，它注视着一切。 歌词和旋律急中有缓，像是思想的对撞，间歇，对这种机械现状的质问，也像是开导和劝慰，会有一种古代文人失意之后转而对精神内里的探索的感觉（是不是叫“穷而后工”来着?） 总之，愿我们都能寻得自己的西子湖，寻得自由，不被乱流冲走

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以“新文人音乐”视角来看： “少年心绪”就是“丝线”就是“氤氲雾气之中水天相接的西湖景” 三者的勾连是靠“我”的“穿、引、绣”来完成的 “线”不仅是古典的“心绪”、“胜景”，还是“轨道交通线路” 早上挂靠着犯困也好、今天坐完明天还得坐也好、列车运行的机械地往复也好， 既是地铁（电车）的特点，也是对于当下生活的感受， 更不必说，乘坐电车就是要去“奔赴”生活的演出。 “俯仰二十年”一直到两段SOLO、再重复“俯仰二十年”再SOLO 这一大段落颇有一种“久在‘闹市’里，复得返‘舟中’”（陶渊明语改）的味道。 最后一段大概表达的是—— 城市的生长太迅速不予人去消化各种各样的感受， 好在有西湖，于是便可以暂时摆脱城市的建筑、拜托演员一般的人际关系了， 从开头各种乐器人声错位的那种“你追我赶”，到最后的宁静， 心情恐怕也是由于逐渐沉浸（安顿）在了山水中而这样变化的。 最后颇有一点巧合，西湖和“环滁皆山也”（醉翁亭记语）的风景构图神奇相契。

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人声与钢琴、鼓点像被风吹散的柳絮，制造了走马观花的流动感（破碎？）。听到solo段确实很爽，钢琴算是承上启下，水平很不错的一段。吹奏的编排也很出色，总而言之爽了。jazz语汇积累真的好强，这么自然的写，膜拜了。[星星眼]那些错位的节奏、朦胧的和声、即兴的音阶，原来都是邀请听众放下攻略，去“寻幽”的巧思。听毕，忽然懂了为何要推荐欧阳修，优秀的作品都能将心中的情景用另一种方式讲述给他人。算是听懂了一点[打call]

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今年高考完和家里人去了一趟江南，把苏南走遍了，还去了上海看死女友live，以及去杭州萧山机场取回被搞丢了的行李[笑哭] 在杭州只呆了半天，去了万象城、西湖、和杭州电子科技大（本来想考到那去的）。在西湖边坐了一会，听完了一首long season想到我苏姓老祖宗苏轼可能也在这树下休息过[笑哭]挺感动的，但是好热，弄了一身汗 最后不意外的没有考上杭州电子科技，没能留在杭州 ，但也没想到最后能跑到克拉玛依这地方来 前两天做了个梦，还在那个地方，和几人在傍晚时分弹琴乐队录一首曲子，讨论要不要去新疆旅游，醒来到达目的地了[大哭] 现在在教室上晚自习研究高数呢[辣眼睛]，刷到这视频想到放假时候旅游看的的江南美景，真是感慨啊，多考点分就好了 萧solo太有意思了，另外务必速速上传网易云[脱单doge]我的歌单里面现在越来越多牢夜的曲子我感觉扬州瘦西湖比杭州西湖更好看点[脱单doge]

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江天依旧一色，无尘，经过的潮水与云彩看着卷轴上的我们，不过是定格的。可是，那么多的画面，何必要我留存？我现在在江畔，便能拿到春江花月夜的横截面之一。

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收到实体专辑就听到新歌了[打call][打call]不懂乐理啥的但也来说几句吧（就是这么眼馋第二张实体[doge]）开头的风格很新鲜，也很入耳，但偏好的还是入夜后的第二part（衔接非常丝滑）非常喜欢“可曾放歌人世间？”后面的“啦啦啦”，“感觉up主的作品里总是透着竹杖芒鞋轻胜马”的随性自由味，这也是我非常欣赏的。后面的几段solo是至纯真冰，由人声过渡至协调的乐器，已经听得飘飘然了，结果后头的人声更是惊喜，整个体验完，感想完全可以用“人在舟中便是仙”来概括。整首歌的评价想套用一句歌词，就算一切都要回到原点，正如这首歌也终将结束，但此带来的惬意闲适的体验都是确切存在过的，非常感谢up主的创作，中式的概念和诗词化用总是和爵士结合得这么自然，在听感体验上带来了一份独特的“静”体验。

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老师的曲子还是那样有灵性，草草写一下感受和所思所想吧。[宅男的人间冒险_懂了吗] 就像置顶评论中所言，第一段唱词人声、钢琴和节奏组稍微错开了。以我个人的生活经验，我感受到的是，来到一个新场景中，各种各样的元素，目不暇接的混沌感。丝丝凉风划过水面，激起一阵涟漪，撩动我的发梢。雨击伞声，远处的鸟啼，交杂在一起。目之所及有水、有船、有山、有树、有堤、有塔，阴雨连绵，上下一蓝，山峦隔其间，杂色点缀之。我乃肉眼凡胎，看不过来这一切。只好用心灵去和西湖共鸣。 让我融入这朦胧的景色，在倾尽生活的苦水之后，我在钢琴solo中起舞，西湖在洞箫solo中应和。凡尘于我无关，此刻我就是地上散仙。 鼓solo后，风已止息，我也舞毕。我应归去，但西湖永驻。多少文人骚客在她面前沉醉，如同我一般，系住一舟清梦和半日闲。

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GOD

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当代的西湖是什么样子？ 我只在今年去过一次西湖，那天下着小雨，站在岸边依然能望见天水一色，空茫一片，就像水墨晕开一样。但我有现代人的后背，背起游客们的喧嚣与酣歌笑语，永远也回不去那个白茫茫的场所。 当代的西湖如何？ 我们坐着现代交通工具过来看一看，就是这样，心中或者一瞬静谧，但步履仍匆匆不停。 要如何描述这种感觉？ 我想就是《西子湖》这样，丰富的编排，纷繁声响，你的心里到底在思索什么？在一个又一个片段里，你面朝哪方，又背朝哪方？《西子湖》是一次望穿西湖的尝试，用人类最高的精神力去探索目之所及的可能，在现代的配器展现出当代西湖慵懒与匆忙纠缠的氛围，寻找到一个又一个有关当代西湖的片段，一直望穿到那个吹洞箫的西湖。 在今年去西湖游玩时，我有一半的时间背朝她。

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我从小生活在天山北坡的乌鲁木齐，点开牢夜的视频，迎面便是江南的细雨气息。我曾经由赛里木湖去伊犁河谷上游，雨云随着我们的全部行程，当时是景色概括下来就是：天山河洲饮马，松林淫雨云移。（我知道江南的景象与我们这很不同，但我确实只能想到这个了，哈哈，“她笑我从未见过云舒云卷”）光听背景器乐，我感觉到了一个美好的雨天的西子湖图景，又想到了曾经写过的一句诗：万弦落镜激千浪，水磨如玉静无言。（水磨是我们这边的河、池名）到这里应该叫西子了罢。再去看词与曲绘，我心里只剩了“人在舟中便是仙”与青绿的西子湖、山岚。西子湖承载了古往今来无数人的情感，到最后，或许西子湖也只会眷恋不断发展又无限重复的生活中的半日闲，时过境迁啊，换了人间。 昨天晚上就看了一遍这个视频了，但当时因为我们这边还在下特大的雨夹雪，因此只是粗听一遍音乐。今日是特大暴雪（今年的第二场雪，第一场在农历8月下旬，胡天八月即飞雪），雪积了一尺深，层云堆积。有时间看视频了，好好赏析了几遍，很有感触，可惜最近心态不佳，没能想到一些更好的句子（本来也就来的晚了，也就不去赘述那些别人发表过意见的了）。想到南方的烟雨与我这边的气候，唉，“八方各异气，千里殊风雨”啊。看了牢夜的视频，更坚定了我要去西湖看看的决心，去感受江天一色的景象。 伫立天山雪，遥望西湖水。 醉翁意深切，且尝半日闲。

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这几天太累，憋不出什么文艺乐评了，用脑过度后不安又烦躁的失眠夜，想找点什么让心情平静下来，于是想起这首歌。前21秒能听见暖风，是波纹状的暖风，能看见潋滟水波，暖风与水波交替涌来，送出阵阵水汽，21秒之后，被带着在熙攘的游客人群里穿梭，大概是在小跑，游船来往，看来西湖边的白天挺忙碌，41秒，游玩一天，站在车厢里昏昏欲睡，拉着副手摇摇晃晃，虽然乏累但又十分悠然……不可思议，明明躺在床上，却像被带着游了一趟西湖，在忙碌的生活里透了口气，谢啦！

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放学之后能马上听到牢夜的新歌真是幸福啊 这首牢夜又一次带给我们很多不一样的惊喜 本来以为二专和一专一样会围绕一个人来写 但这首主人公却由前几首的陶换成了欧阳修 曲风虽然还在爵的范畴内 但是和已经放出来的几首有很大区别 歌词上感觉表达了一种朦胧的对西湖的平静的向往 而用忙碌的生活和不太安静的音乐去反衬 不过整体上无论是歌词还是旋律上对于每一句每一段的过渡都很丝滑 也符合欧阳修诗词的自然晓畅 单独再把音乐部分拎出来说的话 这首给我的印象就是融合 真的融进去了好多各种各样的东西 有现代爵士的和弦 中间偏电子的音色 牢夜拿手的钢琴 民乐的洞箫的 solo（最喜欢这个）还有在全首都比较突出的鼓 而夜师把他们与歌词完美的以一个较快的速度揉在了一起 这是给我最惊喜的地方 我有时会想 我们在做另类音乐的时候 除了向前眺望一些未来的东西或注视当下的事物 回首从以前的人留下的汲取灵感也是很重要的 夜师这两专都把主题立足于古代田园诗所表达的那种情感 融以现代爵士的和声 和一些民乐来表达出他对于当下生活的要求 所要制作的音乐的想法

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俯仰二十年

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听爽了，马上到西湖散步（）

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首段的轻快的旋律，是漫步湖畔，泛舟湖上时的闲适淡泊，这种走马观花亦是自然，仿佛与天地融为一体，流露出一种出世的旷达，当鼓点由暗转明，却是一种释然的感觉，表明了无拘无束的洒脱，间奏的钢琴，让我想象湖面上的风，恰是“人在湖中便是仙”沉浸感油然而生，洞箫的加入像是从自然转入尘世的喧嚣，游客在熙熙攘攘，又是一种对比。尾声再度收束，又勾连上阙，是对时间匆匆，自我无欲与社会问题的思考，最终戛然而止的。。。是遗憾还是释然呢（后者吧）（希望p主快点火起来）

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以"西湖"为底色的作品，像一封被通勤地铁揉皱又在湖心摊开的信 尤其喜欢中间那段钢琴solo 曲绘也超级美丽前面是烟雨朦胧后面是夜色灯火（洞箫solo那里切换非常有意境！） 前半段是贴地的烟火气，后半段是离岸的清梦，最后那句"暖风系住一舟清梦和半日闲",像把通勤包换成了画舫的竹帘，让人们都能偷得半日的[五维介质启程之音表情包_送礼物]清闲，非常好听的一首歌！

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以细腻笔触织就日常与诗意的交织，旋律温润裹着轻缓律动，星尘声线清透，将都市通勤的疲惫与湖畔闲思的悠然揉合。 开篇西子湖的绢绣意象柔缓入境，一号线的通勤细节戳中日常，闸机票券、生活表演道尽平凡琐碎。 副歌“人在舟中便是仙”淡褪执念，俯仰二十年的时光感慨藏着通透。结尾暖风系舟、云舒云卷的画面回落安然，语言流转与时光变迁相映，于半梦半醒间，让奔波者寻得片刻松弛，在寻常里品出诗意，治愈又耐听。 [热词系列_妙啊]

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