宏伟深邃的世纪神作【英国/Trip Hop/艺术摇滚/嘻哈/电子】Archive

SANTINOMANCINI 2024-12-23

摘自RYM：黑暗、大气、悲伤、深思、压抑。当我听到Archive的巨著《Controlling Crowds》时，所有的形容词都浮现在我的脑海里，这是他们做过的最伟大的事情，也是一张巨大的概念专辑，他们把它分成了两部分：叫做第I- iii部分和第IV部分。尽管很难理解——我猜这是关于通过各种方法操纵公众，以及现代社会中个人的孤立。只是一个猜测，但即使我没有真正的线索，这张专辑吸引了我的注意力，一直挥之不去。气氛是如此的紧张，大多数歌曲所营造的紧张感只会死死地锁住你，把你吸进去，而专辑中的一另些时刻却会让你平静下来。专辑总共有四位歌手参与录音，他们都做得很绝妙，即使他们不断更换，也丝毫不影响气氛。推动力是Darius Keeler伟大的钢琴线条和Smiley令人惊叹的鼓声。其他乐器有时也会为巨大的声音墙添砖加瓦，但它们的制作是一流的，一切都能清晰地听到。乐队有时会故意陷入单调的编曲中，可能是反复重复一句台词（“Bullets”或“Dangervisit”），也可能是重复一首吉他台词（“Collapse / collision”、“Kings of Speed”），这是他们声音的重要组成部分，而且是用如此娴熟的技巧完成的，它使紧张的气氛得以增强。典型的Archive歌曲开头缓慢，然后像这样达到高潮。一个完美的例子是“Funeral”，这首与标题恰当的结尾曲目。当歌手波拉德·贝里耶喊道：“You could end everything right here!”在这首歌的结尾一遍又一遍，这一切在随着繁杂的吉他声建立了一个伟大的结局，这是专辑的亮点。单调，但却能吸引你的注意力，让你想站起来，疯狂地跟着它跳舞。饶舌歌手罗斯科·约翰（Rosko John）在这张专辑中确实贡献了很多（他最后一次与乐队合作是在他们的首张《Londinium》中）值得特别提及。他的歌曲“Quiet Time”和“Razed to the Ground”是专辑中最黑暗的一部分，让我意识到并非所有的说唱都很糟糕。至少不是主流的。我想从现在开始，我需要更加关注精妙的歌词了。这是一支黑暗而激烈的乐队的杰作，值得比他们现在得到更多的关注。他们真的把所有的精力都投入到这个项目上了，这是显而易见的。这是他们最大的成就。

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