[中德双字]【莫扎特】魔笛 Die Zauberflöte K.620 (莱文指挥，1991年)

DVD自压，无损音质
《魔笛》完成于莫扎特生命的最后一年，1791年9月30日在维也纳维登剧院首演，由作曲家亲自指挥。剧本作者埃马努埃尔·席卡内德同时是剧院经营者和演员，并在首演中扮演捕鸟人帕帕盖诺。

本视频是1991年2月9日大都会歌剧院的演出。詹姆斯·莱文指挥剧院乐团与合唱团，凯瑟琳·巴特尔饰帕米娜，弗朗西斯科·阿赖萨饰塔米诺，卢恰娜·塞拉饰夜后，库尔特·莫尔饰萨拉斯特罗，曼弗雷德·黑姆饰帕帕盖诺。演出采用大卫·霍克尼设计的布景与服装，源自约翰·考克斯执导的格林德伯恩制作。

霍克尼的设计赋予这版《魔笛》鲜明的绘画性。岩石、树林、神殿与夜空以清楚的轮廓和浓郁的色彩构成舞台，童话中的自然景观与带有古埃及意味的建筑并置。设计构思借鉴了早期意大利绘画，也保留了传统景片转换的趣味。霍克尼曾强调，他从音乐中感到的是清晰、色彩与欢乐，不希望将《魔笛》处理得过分沉重。

第一幕从营救开始。塔米诺王子遭巨蛇追逐，夜后的三位侍女救了他；捕鸟人帕帕盖诺却冒领功劳，因说谎被锁住嘴巴。侍女向王子展示帕米娜的画像，他立即爱上画中人。夜后声称女儿被邪恶的萨拉斯特罗掳走，请他前去解救。塔米诺得到魔笛，帕帕盖诺得到银铃，三位童子则为他们引路。最初看来，这是一场王子拯救公主的大冒险。

进入萨拉斯特罗的领地后，塔米诺发现，自己对善恶的判断来自尚未证实的叙述。神殿中的发言人使他开始怀疑夜后的指控；帕帕盖诺则先找到帕米娜，帮助她逃离莫诺斯塔托斯的纠缠。幕末，塔米诺与帕米娜终于相见，但王子还必须接受考验。

第二幕中，考验与误解交织。塔米诺遵守沉默的要求，帕帕盖诺却始终难以克制说话和享受的欲望。夜后命令女儿刺杀萨拉斯特罗。她随后遇到一言不发的塔米诺，以为爱情已经消失，陷入绝望，幸而得到三位童子的劝阻。最后，帕米娜与塔米诺共同通过火与水的考验；帕帕盖诺也在童子的帮助下，以银铃唤回帕帕盖娜。夜后、侍女与莫诺斯塔托斯袭击神殿失败，全剧在赞颂智慧与光明的合唱中结束。

《魔笛》的音乐魅力，很大程度上来自不同风格之间的鲜明对照。序曲开头的三个强奏和弦建立庄严气氛，随后快板以各声部依次进入的模仿展开，短小的主题在乐队中迅速传递。弦乐的敏捷运动与管乐的应答，使严整的结构充满活力；庄重的和弦再次出现，又把观众带回仪式性的空间。莫扎特与席卡内德都与共济会有关，作品中的三重组合、入门考验与友爱理想因此具有相应背景，但序曲的力度、速度和织体对比，本身已经足以建立戏剧张力。

塔米诺的《这幅画像美得令人心醉》体现了另一种风格。阿赖萨演唱的这段咏叹调，以宽展的旋律表现王子面对画像时逐渐明确的感情。人物先惊叹，再追问自己的心为何激动，最后想象与爱人相拥。此后王子接受考验，这份最初的倾慕才逐渐转化为能够承担困难的爱情。

帕米娜承担了全剧最深的痛苦。她既受到母亲的胁迫，又无法理解塔米诺的沉默。巴特尔演唱的《啊，我感到，幸福已经消逝》写在g小调，乐队编制较为克制，没有以厚重的铜管强化悲剧。旋律中的停顿、下行与延宕，使她的疑问迟迟得不到回答。

夜后的两首咏叹调则展示了花腔写作的不同用途。第一幕《你不要害怕，我亲爱的孩子》先以失去女儿的悲伤争取同情，随后转向炫目的高音；第二幕《复仇的火焰在我心中燃烧》，则把快速音群、猛烈跳进和极高音区用于命令与威胁。塞拉所演唱的这个角色，声音敏捷、耀眼，显出她意志中的强制性。那段著名的高音，并非与剧情无关的技巧展示，而是母亲逼迫女儿复仇时最尖锐的表达。

与夜后相对，莫尔饰演的萨拉斯特罗主要依靠低音区、平稳的节奏与宽厚的乐句确立权威。《伊西斯与奥西里斯》具有祈祷的庄严，《在这神圣的殿堂里》则以从容的旋律申明宽恕。前一首表明萨拉斯特罗是主持仪式的人，后一首则表明他也是向帕米娜解释自身信念的人。不过，剧中祭司的教诲也带有十八世纪的性别偏见；最后真正通过火与水的，是并肩前行的塔米诺与帕米娜。她在试炼中的主动参与，使爱情不止是王子获得的奖赏。

帕帕盖诺为这套庄严的价值观提供了亲切的对照。他并不向往成为智者，只希望吃喝无忧，有一位伴侣。《我是一个捕鸟人》采用容易记忆的分节歌形式，排箫的短句与他的职业相呼应；《一个姑娘或小妇人》则把朴素愿望写得真诚可爱。黑姆饰演的捕鸟人既推动笑料，也与帕米娜唱出《懂得爱情的男人》这首温柔的二重唱。

结尾帕帕盖诺与帕帕盖娜的“帕、帕、帕”二重唱，从断续的音节发展成流畅的欢唱，两人已经开始想象未来的儿女。它与神殿的庄严庆典并列，使全剧拥有两种不同而同样具体的幸福：一对恋人经受试炼，另一对则找到了日常生活中的伴侣。在莱文指挥、霍克尼设计的这版演出中，观看的乐趣也正在于不同层次能够共存。夜后的花腔、萨拉斯特罗的低音、帕米娜的哀歌和帕帕盖诺的笑声，各自保有鲜明的性格，最终汇入同一部既庄严又温暖的童话。