【空谈特摄】童真的分叉路，时代的陌路人！20分钟全方位解析《布莱泽奥特曼》第15集！原典对比+细节挖掘+分析推测

老实说，我本身并不觉得这集的加巴顿并不是和初代的加巴顿代表的是一个意思。初代的加巴顿是追梦和童真，而布莱泽的加巴顿我个人理解就是沟通的壁垒。 纯是一个小大人的形象，很懂事，或者说很会看空气。从开始那两个小孩逃开的时候没叫上纯，我个人觉得纯在校园里是有点孤独的，他的内心其实是有一面心之壁的。从后面看家里的剧情，纯很明显不怎么会和父母交流，后面队长和他妻子的对话也说明了这点。父母很关心纯，但是却有点不了解纯。简单来说，就是纯和自己的父母之间是有沟通障碍的。这并不是说纯不聪明，而是因为过度懂事，不好意思说出来。 变大的加巴顿在我看来是纯和父母之间的距离在拉长。加巴顿的存在是秘密，而这个秘密也导致纯更不可能和父母交流。越变越大的加巴顿象征着纯和父母之间沟通的难度变得越来越大，最后到了难以解决的地步。 布莱泽和防卫军无法对加巴顿做出任何伤害，可能是田口想说，那种粗暴的交流方式是无法解决问题的。 而在最后，是纯先一步和自己和解，布莱泽也将加巴顿带走。我倒觉得并不是问题解决，而是纯明白压抑自己内心的想法会造成很大的灾难。假如纯在一开始告诉队长加巴顿的事情，或是和父亲交流，那加巴顿也就有可能不会被攻击了。 加巴顿最后变成星座和落泪，一来是致敬，二来也说明纯成长了。 虽然纯和父母之间的隔阂或许无法一瞬间消失，但是因为加巴顿的出现，父母和孩子之间的交流或许会因此变多。

♥ 650 ↩ 18

我觉得UP这次刻意追究加巴顿的表象意义而没有看到表达的整体，就像致敬作《被狙击的街道》与《不再被狙击的街道》一样，好的致敬不只有继承精神内核，切合当下也是一种好的致敬形式。 这集是一个客观的视角而不是大人视角，剧中的大人也不是都一个模板，有像工地大叔这种做着自认为保护孩子的事，但是实际上对孩子形成困扰的；有弦人这种缺乏交流导致不了解自己孩子的；有像弦人妻子这样希望孩子保持童真的。同样剧中的孩子们也不是同一个模板，有一开始就对“异类”的孩子敬而远之的那两个孩子；有充满童真，喜欢画画，还有自己秘密基地的新太；有小大人弦人的儿子。 最后弦人儿子的收束点也是认为是自己的任性害的加巴顿受了伤害，加巴顿没有错，本质上是出于对朋友的歉意而不是对大人的妥协，因为这集中和原版不同，加巴顿是因为他们才巨大化了的。在原版中孩子们只是画了普通的涂鸦，怪兽是自己巨大化的，这版中怪兽是无害的，是孩子们将他巨大化的，在弦人儿子在卷子上画涂鸦的时候，弦人妻子是做出了肯定的，孩子们就该这样做，剧中画涂鸦一事根本没被否定，孩子们做错的是将加巴顿巨大化了，也就是说童真是无错的，但是当孩子们的行为已经伤害到朋友，甚至对城市有了破坏后，孩子们也懂要得去承认自己的错误。而这集最后弦人夫妻找到弦人后也没有像“大人”一样指责儿子乱跑，只是表达自己的担心，是希望儿子与自己交流，一起玩，是走出了孩子与父母交流的一步，也契合本作交流的主题，同样也是对当下许多父母的批评。在加巴顿的眼泪和纯的忍耐后，是新的交流的开始。

♥ 244 ↩ 5

所以这集算是平稳吗？我怎么觉得这集的矛盾冲突比初代那集还严重。 这集在我看来就是个彻彻底底的悲剧，从孩子的角度和从社会的角度都是。 在初代那一集，孩子们至少还是有着做梦的权利，顶多有一些讨厌的大人来打扰。而这一集里，孩子们自己就放弃了做梦的权利。纯为什么是一个小大人？朋友要搬走，他无力阻止。父亲关注的缺失，他更没有办法，甚至需要他来安慰忙碌的父亲。任性的做一个梦，带来的却是对自己，对城市，对加巴顿的危险，最终自己的妥协，自己的低头才能换来一切的平稳结束。对孩子来说，做梦会带来伤害，只有像大人一样“成熟”地面对，才能有平稳而看似“美好”的生活。 最后纯哭了，是祭奠他逝去的梦，加巴顿被大人和自己联手扼杀，而自己选择低头，向父亲提出的那些不感兴趣的活动“虚伪”的说“好”，而把加巴顿埋葬在自己心里成为“没什么”。可以想见，以后纯的试卷上只有答案，没有怪兽了。 加巴顿哭了，是绝望，当年再说孩子们依然在作画，而现在，下一次宇宙光线照射，可能真的没有画画的孩子了，如果这样，这就是加巴顿的绝唱了。孩子们的梦想看着对现实低头的孩子，放弃了抵抗，化作星星消失在了世界上。 新太的秘密基地，兄妹俩马上要去美国，而纯可想而知也不会再来，孩子们的秘密基地就这么被荒废了。

♥ 211 ↩ 6

讲点剧外的，究竟是布莱泽超前，还是我们的世界从来没变过呢。不管是日本的污水，还是巴以冲突的儿童，都与剧中形成了血淋淋的对比。

♥ 211 ↩ 5

看了下来我觉得up对这一集不满是因为觉得加巴顿不应该成为孩子成长的牺牲品，但我并不这么觉得，这是每个孩子人生中必须经历的一个阶段，不管在什么时代孩子们那颗宝贵的童心依旧会藏在每个人的心中，就像加巴顿成为了星星一样，如果把这集的加巴顿理解成牺牲品，是否太过主观了呢[来古-疑问][来古-疑问][来古-疑问]

♥ 206 ↩ 22

我个人观点来说，这集没必要和初代对比，故事框架的确相似，但时代不同，人设不同，故事的内核也不一样。我觉得up过于看中这集的“致敬”部分了，反而没有关注这集属于新时代“自己”的东西。 初代是反应当时社会现象，引导孩子追求梦想，为自由奋斗，确实是有深度的一集，但这集的深度或许真的就没有初代那么深呢 布莱泽的这集没有表达孩子不能任性，反而大人因为孩子的“任性”而感到开心。放弃幻想、回到现实也不是本集的主旨，孩子们的确进行自我反思，但这种反思不会让人觉得孩子就应该本本分分，不该任性，反而是让观众因孩子的妥协感到惋惜，因孩子的过于成熟而反思。 与初代的那种孩子视角看大人，体现大人对孩子的压抑不同。这集以大人的视角来观察孩子，孩子真的成熟懂事难道就是大人们想看到的吗？看到孩子画画，奔跑，与加巴顿玩耍，不会感到开心吗？难道朋友搬家，加巴顿离开，不难过，而是重新振作，就像孩子了吗？ 初代的孩子是并未“驯化”过的产物，他们“逆反，任性”。而这集的孩子是“驯化”成功的产物，成熟，听话，甚至偶尔任性了一回，也会“自我反思”。但，这就是大人想看到的吗？

♥ 169 ↩ 6

先看了空佬的解读，现在刚看完神奇剧场，感觉两边对这集解读的出发点真的大有不同，最后也导向了不同的评价，不过两边我都觉得说得很好，这或许也是《布莱泽》“交流”魅力的体现吧（？）

♥ 133 ↩ 3

这集和布莱泽那种对宇宙来客极其敏感且主角都是成熟大人的大主题感觉还是不太迎合，我更愿意理解为希望孩子们在现在这个焦躁的大环境大时代背景下依旧可以有那颗童心，有值得铭记的约定。只能说还好没有采用废案，兄妹只是纯看到的一个幻像，不然这集弦人夫妻会被塑造成什么样我都不敢想象[笑哭][笑哭][笑哭]

♥ 122 ↩ 9

这集我本来没什么感觉的（毕竟已经不是小孩子了悲 但是别人提到的“为什么布莱泽没有听到小孩子的声音”让我引起了深思。由史观之，奥是理所当然能听到人们的声音的，因为奥是“神”，即使奥或许不能拯救一切，但奥能化不可能为可能 那么为什么，布莱泽没有听到孩子们的声音呢？ 是的，是沟通 但是我还想跟进一步，这里表现的是“孩子和家长的沟通”，我认为此时的布莱泽就是倾向为家长的大人，而不是作为“神”的奥。 我一直在想为什么这集是这样一个缓和日常回，有人说是因为上集推主线太激了，所以这集缓一缓。 但是我认真对比后，觉得这集甚至是上集的贴合，表达的意思甚至都十分相似。 纯的大声呼唤，声音却传不到布莱泽耳中。和惠美直面叔叔，大声表达自己的想法，却依然和叔叔无法达成共识，这，难道不是一个表达

♥ 116 ↩ 3

个人看了初代版，但我还是认为布莱泽版还是更棒，因为每部剧都是要顺应时代背景，我们当今的时代背景正是孩子被迫长大，大人反而担心孩子长得太快的时代，表达的内核还是一样，但是形式和角度换了

♥ 107 ↩ 9

结果天殇比神奇剧场先出了[笑哭][笑哭][笑哭]

♥ 106 ↩ 12

个人多少还是挺意外天殇的分析切入点这么的“革命主体性”的，但是要说这一集“坠落到”去年拉贡回那个顾头不顾尾的状态就说过了，至少本集的刹车点要顺滑得多，也没到拿老哥儿俩对UMA的厨力去堵人文性缺口的程度。 虽然天殇的愤慨点在于田口和中野致敬了壳子却缺了昭和一期老左派主体性、变革性的里子，但无论是本家15集还是Blazar15集都是谈童真的故事，与真正的把批判性上升到社会层面的三大问题作相比（尤其是令和年还真有对标这类问题作的致敬回），个人觉得解读可以有更大的余裕，不至于如此暴气地表达失望。 最后说说实相寺式的演出吧，可能是那一代小观众被实相寺式的镜头灌出了戒断反应，入行之后出现了对平庸的镜头感到无聊、开始大剂量添加非常规镜头的问题，但是实相寺本人的非常规镜头使用并非是单纯的标新立异，而是符合语境与情绪的使用，所以当面对后来人（比如阿诺）为了克服“无聊”而使用缺乏情境基础的“实相寺镜头”的时候，观众自然是受不了的[笑哭]

♥ 98 ↩ 6

如果脱离奥特曼的剧集和剧情连贯性，只是选择一个极其纯粹、极其独立的单元回来看的话，我也许会更喜欢初代的第15话。但是如果布莱泽这一话表达的是初代第15话的内核（即使之前没有初代这一话），我会非常失望的。这对布莱泽整体氛围和人设剧情连贯性的摧毁是毁灭性的。初代那一话佐佐木守的个人私货太多了，尤其是结尾，我不管怎么看都觉得政治隐喻性太强，如果把这二十四分钟当成一个独立的短片来看，我可能会津津有味的欣赏一位大师编剧的内心语言。但可惜不是，我认为在奥特曼里这样明显的倾泻强政治性的隐喻，不是什么好事，更不是什么优点。而且在变成半年番的新生代，像初代第15话这样一个纯粹独立的、甚至我觉得都有点干扰队员们人设塑造的单元回是不能容忍的。从这一点来说我觉得布莱泽这一话处理的远比初代好。初代这一话可鉴赏玩味的地方确实很多，但是我觉得角色很多行为都有些欠缺逻辑性。在我看来，初代这一话其实是佐佐木守的观点先行，他写了个命题作文，在已经预设好的观点里填上了自己答卷，所谓“孩子”和“大人”的立场也有些标签化。佐佐木守把这一话当成了一封信，用一种艺术地表达写给了那个时代日本的小孩子。而布莱泽这一话是逻辑先行，首先照顾的是整体剧集构成的一贯性，所以不敢“放得太开”。但是这种“不敢放得太开”在我看来绝非不好，恰恰相反，正是我觉得布莱泽优于初代的地方。因为他很稳地接住了上一集的大主线回，同时既带来了有意思的画面，也带来有意思的思考和感动，还和布莱泽的主旨以及长线的人物塑造合在了一起。实在是相当完美的一集单元回。在我看来，这才是“奥特曼”里单元回我最中意的一种模式。相比之下，初代这一话固然浪漫，但就像我说的，作为一个单独的短片，初代这一话是高度很高。但作为奥特曼里的一集，他就像鲜花里的一朵精美纸花，固然美丽，却显得违和，在我看来，这不是可称道之处。即使把这一集放在初代的环境里，我仍然认为布莱泽这一话的设计思路要优于初代。如果放在布莱泽里，那我更觉得是完胜。在我看来，作为奥特曼里的一集单元回，田口和中野交出了一份比实相寺和佐佐木更接近完美的答卷。奥特曼的创作就是带着镣铐跳舞，绝非观点更激烈或将冲突推上高点就是高明。为了整体一贯性而对创作进行“收束”才是一种更佳的处理和智慧。在我看来，这一话在布莱泽里仅次于第12话拔刀和上一话，我喜欢这一话甚至更胜过声之星。如果让我评分，满分一百分里，这一话我可以给到97。

♥ 87 ↩ 9

感觉up讲的有点太主观了，只顾着与初代相对比，却完全忘了布莱泽本身的主题，布莱泽本身的主题是什么？是交流啊！这里不就是交流一个很好的体现吗？交流不可能全是成功的，一场失败的交流也是交流 孩子与大人之间交流的失败，纯到了最后还是没和弦人相互理解；梦想和现实之间交流的失败，梦想到了最后还是无奈屈服于现实；交流的结果不可能总是好的，到了最后总会伴随着苦涩、痛苦与无奈 我发现这集讲初代的时间比讲布莱泽这个主角本身可能还要长，up可能完全忘记了，这里是讲布莱泽的，而这一集up完全无视掉布莱泽本身的主题与特点，全去讲初代了

♥ 80 ↩ 13

个人认为，这集里的“胡子叔”、“漫才大妈”都是很符号化的角色，他们就像小孩子对成年人的刻板印象：“大人存在就是为了让小孩难受”，而小孩子的行动逻辑也是“不要输给大人”。相比之下布莱泽的行动则更加立体化，很多人看见的是布莱泽没有听见孩子的呼唤，但是把布莱泽起手挡住差点砸中孩子们的大楼给忘了，他体现出成年人的真实内核，永远把孩子的安全放在第一位，但是常常因为缺乏沟通而忽视孩子的心声。最后孩子们开始说自己不该把加巴顿变这么大，布莱泽也把加巴顿送上了天，大人和孩子在精疲力竭中达成沟通和和解，只有加巴顿受伤的世界达成了（悲）

♥ 78 ↩ 5

之前看完以后对于剧集结构说实话感觉很不满意反而忽视了很多剧集本身已经表现出来的内核，看了很多以后，才感觉打开了思路 加巴顿变大的主要原因是因为，孩子对大人的不信任，大人觉得捕捉怪兽是对孩子们的安全负责，完全听不进孩子的话，孩子觉得，如果更大！让大人束手无策就证明大人是错的，所以这种沟通方式就是错的，大人会盲目相信自己的经验，不沟通不听劝，孩子就会出现叛逆心理是很正常的 而布莱泽和加巴顿的打戏就是这种矛盾的具现化，加巴顿只是睡觉，完全不表达自己的目的，布莱泽则是一个劲的用自己的方法处理和攻击，直到精疲力竭，像极了互相不沟通互相内耗的父子 纯也发现了，过多的叛逆，任性和不沟通，对大人的不信任，会让事情发展成不可控的样子，于是最终选择让布莱泽带走加巴顿 而最后从纯的角度来看的话，他和父母之间看似是“谅解”了，但这有弥补了他们之间沟通的缺失吗？并没有，大人们到最后都不知晓和了解纯与小伙伴们的秘密以及他们所有的苦恼。弦人作为父亲最后的“弥补”性提议被妻子评价为是“比纯更像孩子”的表现，这是不是也意味着某种大人式的自以为是或是自我满足呢？在最后一个镜头里，纯像是感知到什么一样，回望星空后回应妈妈的那一句“没什么”，因为他的成熟而表现的更让人心痛 这集和初代的对比一下也比初代的处理要好很多，田口很成功地跳出了致敬回的再解构框架，相比于其他传统单元剧，田口和中野并没有试图在一个看似很完整的故事结尾放上一个很积极向上的传统煽情和营造一个好像"问题暂时解决掉了"的氛围，而是大胆地继续陈述和反映，在传统奥棚可谓十分标新立异，尤其是在这种看似是强调“童趣”的剧集里面更为明显。这种多方面角度的表现释义和解读也成为了布莱泽更新的剧集至现在最具吸引效果的独特魅力表现了。接下来的剧集能否让人再眼前一亮就看这种表现能否延续下来并且在延续的基础上继续展现其他特色并完成最终的收束了，我相信田口，毕竟他自己也提到后面的剧集一定会有让观众惊喜的东西

♥ 64 ↩ 5

其实如果结合时代背景来看的话，这集和初代15集主题表现不同其实也可以理解了：初代那个时期日本充满着各种抗争，对美国的抗争，对各种社会不公的抗争，就如天殇所说，佐佐木守写初代15集的初心是鼓励和鞭策，这我认可；但现在时代确实不一样了，日本已经完全的服从美国的支配，即便有反抗的声音也会被压制，而其他社会矛盾也被统治阶级以这样那样的方式慢慢化解，所以现在日本的社会思想和50多年前已经彻底不同，自然想表达的主题也大不一样，这里也不是说中野是统治阶级代言人或者不该这么写之类的，但是在现在的社会环境下，这可能已经是他在力所能及的范围内所能表达出的他心目中最理想的故事了

♥ 60 ↩ 3

纯要是敷衍的画一个黑球或者一个白球，发生什么我都不敢想[doge] 新太指着黑球说：因为它能猛的一下出现，吨的一下撞毁DUSH1号和二号，所以叫魔天神 新太指着白球说：因为它能突然一下出现，啥也不干，就叫他叶腐好了[doge]

♥ 49 ↩ 2

其实能看出来，很多人喜欢这一集是因为“和自己有共鸣”，从纯的身上看到了自己 而分歧点在于，有的人想看剧中人替自己去做自己做不到的事情，想要看到更积极向上的氛围（初代）；有的人看到剧中人将自己曾经或正在面对的困境，表现出和自己一样的悲伤和遗憾，会有“自己并不孤单，也有人和我一样”的安慰感，进一步的，会觉得导演编剧察觉并展现这种孤独的困境是更好的选择（布莱泽） 对于很多人来说反而是消极悲伤一些的氛围更能够安慰自己，因为自己的情绪是相对被压抑的，难以释放的，所以借助虚拟的作品来宣泄自己的情感，氛围越积极，会越削弱共鸣感，或者反而产生一种抵抗情绪 这种现象还挺常见的，也是人之常情，所以我觉得布莱泽这集有它存在的合理性，这种“丧”也确实有它存在的价值

♥ 48 ↩ 7