【茉莉的音乐小茶馆 EP3】- 相对音感瓶颈 x 为什么脑海的旋律还原不出来 【音乐杂谈】

想问下up是怎么学习一种风格的曲子，比如说我想学日系的galgame小清新配乐，我就只知道要用到钢琴和小提琴与合适的bpm，然后去找仿照曲与分析律动，和声进行与配器，还有旋律，之后按照分析的去仿写一首。结果总是会出现这么两种问题。1.仿写的从参考到越来越像原版，变成段落架构和配器使用地方上都大概相同。2.总结出很多分析后，感觉却无法在自己的曲子中表达出来。导致变成会分析，却不会把它们运用到自己的作品中。怎么写都像是参考曲的样子，如段落分配和配器选择使用地方变得一模一样。。而不像是自己的作品。（字数有点多，但是非常拜托泓佬了，真的非常想知道！[大哭]）

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泓佬你简直是编曲教学界的真神[tv_大哭]教的东西浅显有效，还想尽办法地精心设计视频和粉丝观众拉近距离～ 可以说在我从童年科班钢琴转向研究编曲和舞台表演学习的关口里，曲风研究所系列极大开阔了我对风格的眼界，也让我开始细心于生活中的音乐，艺术，游戏，影视作品中的配乐的作用等等…今天又刷到你，竟然开始用茉莉做Gal式的Q&A啦！ 这是老一辈艺术家的坚守（￣▽￣）

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在我很久以前的时候有那么一个疑问，就是到底需不需要考取音乐学院，音乐学院是相当花钱的，毕竟人情世故，而且音乐学院教的东西相对古典些，如果是现代的电子音乐，摇滚，可能还是要靠自己，我没找老师之前自学时看斯波索宾，找到老师后是建议我不要看斯波索宾，现在的音乐都是爵士为基础的[doge]

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上电视啦[星星眼]感谢泓佬～这段时间也在反思自己是不是太过度完美主义了，不一步登天就一点都不想动，到最后一点进步都没有。还是得一点点来呀～

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创作音乐一定要学了乐器才会在daw上比较顺畅的写旋律嘛?一个一个鼠标点很烦的样子但好像不这样就只能用键盘记录midi了。或许是本人比较懒吧……等到鼠标点完了脑子里的乐创作音乐创作音乐思也没了。以及如果现在开始学习钢琴的话怎么和dtm的学习相结合呢?为了dtm而学习(咱明白种下一棵树最佳时间的理论所以……)钢琴的感觉……这一定是对学习写曲子有帮助的吧。主要还是问问学习乐器和dtm作曲之间的关系与如何结合 以及应该如何实操的问题？另外咱看你很多年了请一定要继续做下去啊。

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我经常脑子里有旋律结果一坐在电脑前就忘光了（其实是因为脑内旋律和弦狂飙最后忘了开头是啥（bushi 接不住旋律挺正常的感觉[灵魂出窍]我已经释怀了，毕竟大部分旋律和弦这些内容都是需要理论指导和明确的思路设计的。就算有灵感这些步骤也必不可少 所以我觉得完全不需要纠结，打好基础，这些都是自然而然的

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泓佬晚上好！（或者是早上好）我是去年四月份开始接触并学习编曲/混音相关，有几个问题想请教您一下[东方收藏集·浮生若梦_哭哭] 1.我没有去看什么编曲课程之类的而是直接上手写，但我感觉写的歌会常常陷入公式。比如说您可以听一下我主页那首术曲，写完它之后我再写别的歌会不由自主地按照这个思维去编写，就是节奏吉他强力和弦主音吉他非强力和弦混一些旋律大概是这个套路，让我感觉非常没有新意（）请问一下您当初开始学习时是怎么克服这种路径依赖的呢 2.由上一点延伸，我会感觉我的编曲非常无聊与模板化，没有那种丰富的音响效果与飞来飞去的感觉（？）（也是参考我那首术曲，两把吉他一直在扫和弦）只是一昧的和弦+旋律，也经常会发出“这里为什么会这样写这是什么原理”的疑问，请问我有什么办法解决吗？我目前的想法是多盗作（x）一些我喜欢的歌去模仿它们的处理方法 3.可以问一下您的工作流吗？我现在是会先写出一个乐段的旋律后搭配和弦和律动再进行细化，大概完成一个乐段后再顺着感觉写下一个乐段，但这样总是很容易卡住卡住卡住 4.从“靠感觉写歌”转化到“向着目标写歌”需要做怎样的练习？很难把心里的感受用音符描绘，只能靠不断寻找好的动机来拟合情感，感觉这样写不出好东西（） 5.认真地系统地学习乐理带来的收益大吗？我现在是把基本乐理和和声学啃了个大概，但学归学那些高级和声用法一个都不会用（）那是不是该先多写一些demo试着运用，还是说系统地学习完乐理之后再去使用呢？ 感谢泓佬[东方收藏集·浮生若梦_哭哭]

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我是业余爱好者，最近被亲戚家小孩的绝对音感打击到了，而且我不清楚能不能考日积月累练习提高相对音感，所以有点焦虑[笑哭]觉得自己是不是也许没有玩音乐的能力，哎。

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学到了[打call]感谢

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