《过境》：太阳底下无新事，“卡夫卡式的《卡萨布兰卡》”到底有多烧脑？【关键帧#03】

这篇太棒了！说实话我看过境的时候完全没意识到这些，看完视频解读以后感觉很有必要重温原片，感谢你们的解读提供了更多的知识与视角。很少看见分析佩措尔德的视频，不知道以后有没有机会整体解读一下他的创作

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[抓狂][抓狂][抓狂]确实是B站第一个讲佩措尔德的（但是我个人不是很喜欢柏林学派的观点）

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佩措尔德这部拍的太美了，历史的幽魂在时间中重逢。

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难民电影：焦土之城

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2020年开始喜欢佩措尔德

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说到嫁接，我想到了影版《柏林亚历山大广场》，上世纪与现代的嫁接，德国白人和非洲黑人的嫁接，假释罪犯与入境德国的难民的嫁接，也许还是现实主义与霓虹影像的嫁接。网上评价中规中矩，但我个人十分喜欢。

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想问下技术原因重发是因为有画面丢失还是有地方被要求删减了？

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9.10还是有脱机媒体文件[笑哭]

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借古写今双时空重叠想起《金瓶梅》设定北宋朝代但风俗世情却是明朝。

佩措尔德，柏林学派，帧影之间Livingframes 改编 卡夫卡式的《卡萨布兰卡》 佩措尔德具有强烈的现实主义关怀，尤其关心两德统一后德国人和欧洲人的生活与情感状态，并常用超现实主义方式完成独特表达。 佩措尔德是布列松“少既是多”的追随者，同时还是德国戏剧大师布莱希特“间离效果”的忠实实践者。 视听风格：过境的视听风格第一印象给人十分冷硬，事发突然，剪辑生硬，反应突兀，几乎没有建立镜头，且有许多违背常规电影语法的做法。越轴、重复剪辑、跳切。 跳切：判断剪辑是否为“跳切”，并非看时空上是否接续，在很多好莱坞经典蒙太奇段落里，依靠动作和事件的连续性，就算场景迅速切换，我们也不会感到突兀，因为这些蒙太奇段落没有破坏影整体的“连续性”，观众能迅速吸收段落里的信息，而跳切类似于剪辑失误，会破坏观众构建连续性的过程。在好莱坞电影体系是力图避免的，但是戈达尔却用它革新了电影语言，就像诗歌的陌生化理论一样，让观众意识到自己正在观看电影的现实，重新触发我们对视听的敏感。 省略剪辑：只截取事件的部分，通常是开头和结尾，以十分经济实惠的方式控制信息，引导观众。省略剪辑的典范电影大师布列松说过：“你不能展示一切，如果你这样做，者就不是艺术了，艺术存在于暗示之中。” 强化叙事效率，加快事件进程，使得影片整体更加紧凑冷峻，同时也有十分明显的间离效果，这样的剪辑风格，凸显着被保留下来的过程。 省略剪辑在对话场景中会造成突兀的反应镜头，让人猝不及防，很像恐怖片的拍法，这种感觉不仅让人感到事发突发，还有一种事情已经发生后无法挽回的无力感。 叙述视角：《过境》，全片的叙述者由一名叫做亨利的酒吧老板，在他出现之前的旁白并非全知视角，而是他在复述男主向他讲过的故事，我们所听到的内心独白都是用的第三人称：“他”，这些独白本是观众应该体会男主心情的重要入口，现在却因为这样的间离效果被拉开一段距离。 我们相爱并非是爱上彼此，而是爱上彼此相处时所扮演的角色。我们是彼此生命中飘忽不定的幽灵，成为了彼此执念的化身。所以影片的整个故事都是建立在这样若即若离的基础上，这种情感的投入并非虚情假意，只是所托非人。

只要一个故事的时间能被安排成观众能够跟踪的时间顺序里，便不会破坏其“整体性”

讲得很好！不过威德尔应该不是格奥尔格的朋友吧？他们应该完全不认识？

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想求一个电影的资源！～

上个月刚看了柏林学派夏娜莱克的七部片子，还有其它几位柯雷，霍奇豪斯勒的片子。最近准备补佩措尔德了，去年看了《温蒂妮》还挺喜欢的，我还是比较喜欢柏林学派这种拍电影的调调

很荣幸被推到up的视频，看到您在5:01说的间离效果的时候，我想到了苏联蒙太奇学派中的理性蒙太奇，由于理性蒙太奇极大的挑战了观众的观影习惯，观众越来越难以接受画面和声音的元素中断，这一点和布莱希特的间离效果是否有异曲同工之妙嘞？[给心心]

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为什么是卡夫卡式的呢

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受教了

讲的好棒，想看这部了

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