【武侠】被严重低估的香港武侠神作，上映9天，损失1000万！

这电影有三个名字，香港叫《一刀倾城》，大陆这边影院一般是《神州第一刀》，还有就是电视上有时候会叫《大刀王五》。 从商业上，类型片一定要符合定位才行，不然确实大概率扑街。只能说这种“有内涵的娱乐片”，确实是不太讨喜。但我认为这不妨碍它是一部好电影。 这片是有正剧气质的武侠剧，是融合了武侠元素的正剧，有人可能觉得这样不伦不类，但我认为这样恰恰成就了一作逸品。 还有就是一个实际上是优点，但对习惯了“七日鲜”那种快爽娱乐的港片观众算缺点的，就是它是剧情驱动的，而不是以武打为轴的。 比如鬼子拳王坂本上强武学会挑衅那里，换成一般港片肯定要打半天，这片里的展开却是完全没打，原来是一个要构陷王五拘拿他的阴谋。很多人看铺垫了半天结果一招没打，王五还被关了起来，可能估计都要骂娘了。 但我认为，这片的人物塑造鲜明，台词凝练而不掉书袋，情节流畅，经得起咀嚼，而且从头到尾都有种大丈夫壮志未酬的沉重的悲剧感。 它肯定不那么“好看”，不太“爽利”，但当初它不但让我看得荡气回肠，甚至对我还进行了一定的政治启蒙。只能说这片有点挑观众，就看你对不对眼吧。

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全片最精髓的一句话你没给放出来，从来忧国之士，俱为千古伤心之人

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谭嗣同用一个人的骨血照亮了无数追逐梦想的后来人

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这电影其实很好。非要说台词尬。王家卫的那种装逼风格不也一样很多人喜欢吗。这台词你带入到风雨飘摇的清末就不尴尬了。这电影我记得最尴尬的是洪金宝在狱中那段表演，也可能是故意那样演的，但我真的是接受不能。这片子最后为了还原历史，或者叫做顺从历史，只能是纵有一腔热血终究空添惆怅，意难平。本身就是悲剧，维新变法也确实失败了。但正是有了这些失败，才显得共和这条路来之不易，后人应该珍惜。

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清末的这个武林啊……很有意思。当年王五和山东拳霸赵三多论兄弟，王五牺牲后，无人敢收他的尸体，只有霍元甲敢。多年后，霍元甲扬名天下。以武强国这条线传下来了。

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弹幕都在说男主选得不好，我看男主是选得最好的，汉族北方人面相。袁世凯相反，完完全全的岭南气，无论是从历史人物（河南人）的角度还是故事发生地（北京）的角度，都是要多违和有多违和。更何况袁还是军阀！演员演康有为倒是可以。还有王妃，美则美矣，套进清装各种不对。五官过于鲜明，再怎么捏兰花指也没有婉约气，仿佛都市女郎cosplay。那个九斤，找女演员反串的意义在哪里？谭嗣同只能说还行，暮气太重。能劝服心伤的王五，谭嗣同必然得是朝气蓬勃热血满腔的——台词也确实在着力刻画这样一个形象，无奈演员本身的气场（或者说服化道营造的气场）并不相合。只有男主，木是木了点，但是他一出场，晚清中原武者弘毅刚强的味就有了。 香港人拍历史片一直都有股戏谑的味道，剧本不正经，演员南相，服化道胡来——不是经费不足的窘迫，是肉眼可见的嬉闹随便。拍拍神鬼或者戏说尚可，一旦正儿八经拍正剧，就会非常违和。一边说这是晚清的北方，一边看着演员长相格格不入，服饰古怪离谱，这不就是黑人鱼么。故事是好故事，演员是好演员，但我作为观众没法入戏。

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一直很奇怪，这个电影演员功夫到位，演技在线，剧情紧凑，音乐动听，竟然票房失败

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补充几点： 本片王五深陷兵败如山倒，兄弟尽殁，且有国无家的困境之中，横向对标比《绣春刀》里的王千源还惨。指望郁郁不得志的人面部神采奕奕，可能吗？ 第二，片中能动手的人，基本都是练家子。其次袁世凯副官陶安很钦佩王五，而最后和九斤死磕是很典型的各为其主。另外不得不说的是王妃的动机。 一直以来，片中对“四大高手”中的“第四位”表现的很隐晦。有说是副官陶安，有说是王五，有说是王妃本人。但更可能的是王妃的“父”或“母”。 那么就此分析，王妃本人的动机结合花拳王步亭和神手敖白的投靠，呼之欲出。王妃是“高手后人”，比之遁世狱卒的于万山，她是不得已委身于王爷。 除去与现实对应的原型，几个人的名字也挺有意思：神兽鳌拜（鹰），花圈汪不停（犬），九斤（酒劲），左宗生（和左宗棠什么关系），无名的王妃。

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别的不说。这部剧里就赵长军得那一段醉剑和陶安得那一段流星锤得演绎。现在哪个小鲜肉还能演出来？随着甄子丹和李连杰得老化这种级别得动作片以后得绝种了。

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[吃瓜]影片的“价值”其实没法用票房来衡量，英国人写《观看之道》里写的人们赞叹艺术品往往是因为价格，但价格对艺术品真的没有意义

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老实说，这电影我也不爱看。它让我想起另一部电影《神鞭》，查了一下，《神鞭》拍摄于1986年，《一刀倾城》上映于1993年，这是相差了7年吗？这是两个时代呀。观众的审美情趣已经变化了，但又没有到追捧复古的地步。 文化气质也是一种非常玄妙的感觉，典型的港片被人评价为“尽皆癫狂，尽皆过火”，香港导演也不是拍不出大剧，但论戏说他们嬉笑怒骂，拍正剧就会用力过猛或是莫名跑偏。一言以蔽之，香港人的历史观，和我这种接受马列毛邓教育出来的历史观，气场不合。 这部电影，当历史正剧看，里面人人（包括王妃）都会武，政治人物袁世凯上阵肉搏就离谱（干脆神拳无敌孙中山那种得了）；当武侠剧看，台词又正经沉重，时不时来个忧国忧民，最后全员BE，政治意味过浓，没有江湖感。人物都让你魔改了，何不干脆更魔幻一点，放个光明乐观的，跳一下时间线，将怡亲王、袁世凯GG做为真·结局呢？ 虽然同样是中国人，但香港和大陆，嗯，就像粤语对普通话，鸡同鸭讲，香港演员和大陆演员（我是说那个时候）就像鸡兔同笼，特别是王妃和王五，两个角色，本就一个属于杜撰，一个属于写实，还两地演员来演，拉在一起简直是两种画风硬性拼接。（PS：王妃真的很多余，九斤女扮男装也奇怪，这两个角色是表示搅基还是不搅基的对立吗？全男班上演一段阳刚热血、慷慨悲歌的历史不成吗？嗯，也许不成，洪导插科打诨、市井诙谐可以，家国天下、政治阴谋不在他擅长范围内。） 这部电影就跟我在昆明吃凉卷粉一样，酸辣咸甜都往里放，真的不合我口啊。 嗯。突然想问一个问题，在网站中大赞特赞冷门电影的人，有多少会真的走进电影院去贡献自己的一张电影票呢？

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本片是有文学原著的 出自乔靖夫《国士无双》也可能是当年乔老大名气还不够大，影片没出他的说明 给大家推荐一下乔老大《武道狂之诗》

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弹幕都是大师水平 如果up主之前不说票房惨淡 也不会有那么多人哔哔 就看了几个片段就开始指指点点了。

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票房低是不奇怪，要是以90年代港产武侠片去看，台词出戏，整个片子一股历史课本的味道。以国产的严肃一些的电影去看，袁世凯有必要会武功吗，形象和一般的袁世凯差太多了，甚至王爷那身手都相当不错，王妃都能来两下子。

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评论有人拿这部片子跟鞭神类比。恕我直言，鞭神制作比大刀王五差很多。从立意来讲，鞭神的主题很直白。而大刀王五则复杂难明也更加浪漫。大刀王五这样的作品，更像是历史潮流混乱不明的时期，总有英雄屹立于世的感觉。站在普通人的视角，可能绝大多数人就只能做史上麻木的看客。连自己的人生都很难搞明白，更不用说国家民族的命运要如何走。奇特的是，就会有一些奇人，他们有着独特的原则和立场，环境再乱他也活出一股英雄气。我想原著在描写这个故事时，就是出自一种对那类人的武侠想象。神鞭可以说是部概念电影，全片就是在传达一个理念认识。大刀王五，不是概念电影，是情绪电影。全片主角行动贯穿了一种因超越时代视角而带来的悲怆情绪。如果生活在当时的人，没有这种超越视角，只会看到当下的苦难、悲剧以及投机，而无法看到历史性的苦难命运和悲怆。这种视角，是一种面对悲剧的清醒和笃定。作为那段历史的后来人，我们当然已经知道，他们基本没有可能找到未来的答案，他们注定失败注定死于时代的扭曲和碾压。然而，若带入那个时代，能看清楚自身命运，并且清醒地走向自身命运，则非英雄不可为。就好像说，我们在当下，看清楚自身命运，清醒地迎接它，坦然接受时代的绞杀，但又坚定地屹立于超越自身的立场。这样的人，我想在任何时代都能令人动容。我看大刀王五还是很小的时候，看得半懂不懂，但感觉到了有一种莫名的情绪激荡。尤其那句，英雄不寂寞。英雄即便死，也不会寂寞，会有同样英勇的人追随他们的去路。

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我一直以为片名就叫“大刀王五”

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众多历史英雄人物之中，谭嗣同是我最敬佩的。 “我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，这等悲壮之人，为改良旧中国慷慨就义。让我至今五体投地！

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这部电影内涵没的说，可以和徐克《黄飞鸿》系列媲美，配乐更是赞👍🏻。选角其实也是没有问题的，不过那个年代打星的票房号召力也是杠杠的，不然不会出现李连杰、成龙那种被威胁拍片的事了，主演不是演的不好，换当红一些的打星哪怕片酬高，票房也不会拉锅的，如果赵文卓演王五一定不赖。虽然洪金宝的优势是武术指导，但是这部电影的动作设计其实有点奇怪，大量使用加速动作。导演还是关键，下面的数据一目了然可以看出导演的差距。 1、1991年，《黄飞鸿》，导演：徐克，动作指导：袁祥仁袁信义刘家良 2、1992年，《黄飞鸿之二男儿当自强》，导演：徐克，动作指导：袁和平 3、1993年，《黄飞鸿之三：狮王争霸(》，导演：徐克，动作指导：元彬 4、1993年，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，导演：王晶、袁和平，动作指导：袁和平、袁祥仁 5、1997年，《黄飞鸿之西域雄狮》，导演：洪金宝，动作指导：洪金宝、曹荣

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铁布衫硬气功是flag，谁会谁就会被洋枪打死[doge]

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