【亚历山大·阿鲁秋年】音诗-奏鸣曲，为小提琴与钢琴而作 (1985) [自制]

合集 · 亚美尼亚作品合集 (33)

Parts

Description
作曲家简介：
详见 BV1g7Hj6HECP

关于作品：
这部作品为单乐章作品：
Andante sostenuto - Allegro (Tempo di valse) - Andante

在创作中，我始终追求追随自己心灵的声音，并在情感表达上做到极致的真诚。在我看来，伟大的古典艺术法则与民间音乐原则，一直是我坚定不移的指南针。依托于本民族音乐旋律的调式音调体系，我试图去探寻并触摸培育出我们民族音乐参天大树与繁茂枝冠的根基基底……

——阿鲁秋年

许多亚美尼亚作曲家对音诗体裁青睐有加：哈恰图良、阿鲁秋年、巴格达萨良、巴巴扎年等。这一体裁之所以成为亚美尼亚作曲家最钟爱的形式，正如阿鲁秋年在其回忆录中所写：
“我们亚美尼亚人创作的音乐，是直接源自内心情感的……我将这种情感归因于我们的民族性格与气质…“

阿鲁秋年的《音诗-奏鸣曲》创作于1985年。该作被列入在科米塔斯四重奏乐团演奏家班底基础上策划、并由作者本人亲自参演的阿鲁秋年专场音乐会曲目单中。在这场音乐会上，F. 西蒙扬演奏了为大提琴与钢琴而作的《音诗》，Ya. 帕皮扬演奏了《中提琴奏鸣曲“复古”》，而E. 塔杰沃相则演奏了这首《音诗-奏鸣曲》。

《音诗-奏鸣曲》是一部一气呵成的单乐章作品。其标题本身便蕴含了作品结构的特定特征——“音诗”的形式与“奏鸣曲”形式的融合。这赋予了作曲家自我表达的广阔可能，而在其中展开的矛盾对立斗争，更进一步强化了作品的情感张力与音乐形象性。

本作以小提琴声部平稳匀称的四分音符进行拉开序幕。在小提琴运用空弦E音所营造的超然、疏离的二度音程背景下，钢琴切入并奏出一段极富歌唱性且略带忧伤的主题。随着小提琴在小节第一拍加入和弦，其声部逐渐变得更为具体实在。随后，匀称的背景律动移交至钢琴，而歌唱性主题转移到小提琴声部；在此过程中，钢琴家左手的声部穿插交织进主题之中，仿佛在为其补充、向其‘倾诉共鸣’。音乐速度逐渐加快随着速度的改变，力度也从p不断增强至ff，两件乐器的织体愈发饱满丰厚，这一切将音乐推向了高潮。随后，紧张度逐渐消退，小提琴加上弱音器，在原速下轻柔地重现最初的旋律。

似乎一切均已尘埃落定，然而音乐突然卷入了一阵回旋的圆舞曲之中。这是奏鸣曲的中间段落，其鲜明的对比性格通过节奏形态被着重强调出来。这是一首舞曲、一首圆舞曲，但绝非我们所习惯的那种沙龙式圆舞曲。分布在小节不同拍子上的大量尖锐重音、断奏与保持音，赋予了这首舞曲一种兼具独特优雅与冷峻“带刺”的戏剧性品格。

最终，这阵狂暴的旋转逐渐平息，钢琴声部中依然能听到远去的圆舞曲余音，但音乐已然重归行板。小提琴那悲伤的主题如同回忆般再次响起。渐渐地，所有的声响最终消融在宁静与沉默之中。

音乐学家V. 扎克的信写道：“回忆起那场回响着您的小提琴奏鸣曲的音乐会，那是令人难忘的。这是被巨大的灵感所温暖的真正艺术……”

参考文献：
Lavchyan, Anait Varuzhanovna. "Dve poemy" [Two poems]. Banber Erevani Komitasi anvan petakan konservatoriayi: Usumnamet'odakan hodvatsner [Bulletin of Yerevan State Conservatory After Komitas: Teaching Methodological Articles], no. 8–9.1 (2011–2012): 187–196.

演奏者：
见分P标题
音频来源：
P1 专辑 [Harutyunyan, Hovunts & Hindemith: Violin Sonatas]
P2 专辑 [Александр Арутюнян Камерные произведения] (很奇怪在网上找不到任何信息)
曲谱来源：Zen-on