重兽测评-Bass音色是否需要箱体模拟？

个人弹琴25年，演出1000多场。个人经验拙见：大多数情况不需要。当然LIVE HOUSE肯定都会有首箱。但其实我个人认为贝斯最重要的是BLEND干湿比。最好是出两路最终到调音台。就是要两路信号，一路是干声，就是主动琴调好琴上三段均衡后的声音，这个需要占比在70%以上，剩余湿的30加其他的过载，滤波等。这样底拖得住，毕竟贝斯是铺底的，大SOLO基本不存在。这样现场和家里的差别不会很大。个人拙见仅供参考。

♥ 77 ↩ 5

这个问题我前一段也在思考。本人做前卫金属/前卫金属核，一般过破音的话，贝斯都会分频，个人会在600hz做分频，高频过破音然后用eq修饰，低频留下来dry然后做增强和空间。最后mix的时候统一提升800提高音头反应。这种情况下不需要过箱体，尤其在用b7k的时候，低频部分主动增强就不需要cab染色了。在用到a/o或者更偏向fuzz的声音的时候会在破音路增添箱体模拟，但是也输出无ir的信号做混合。无破音则不用ir（除非现场pa反馈低频不饱满）。总体来讲我认为新派音乐里，箱体的作用是增添一轨有染色的链路，应该配合无ir/cab轨道混合才是最丰富的音色，尤其是有破音效果器加入的时候。

♥ 19 ↩ 7

我是小小制作人,有做编曲,混音,也有弹贝司.这个问题我多年前也是很迷糊,直到自己做了很多混音的案子后,和参考了国内外的制作人观点,有点小小领悟. 如果是rnb歌曲我更偏向di或者前级di的贝斯音色 如果是摇滚歌曲我更偏向加箱体为主,补充一点di干信号. 如果是流行歌有点band感的,我偏向三轨信号 一是di干声 二是箱体模拟 三是比较强的失真但是信号只给到很小例如-20db甚至更小 事实上bass是不一定需要加箱体的 取决于我们想要呈现什么样的bass音色 大部分情况我都是两个信号混在一起 就看歌曲决定哪个信号大 所以有很多前级di都是有blend或者mix功能 这样就直接决定好混合比例而录音了

♥ 17

我非常不喜欢箱体模拟的产品跟效果，我可以使用SANSAMP但是我不会选择使用数字的箱体模拟效果，贝斯需要的是自然饱和的染色让声音信号丰满即可，对箱体的需求度并没有吉他高。即便的前卫金属音乐大P多数也是没有使用DARKGLASS的产品录音，还是使用的J48纯DI信号进去使用肥波的饱和插件进行失真。

♥ 13

贝斯音色有个大大的关键词就是blend，其中一个在箱体模拟，另一个是在失真，都是为了保留原始的声音。。。 箱体模拟最直观的作用就是把声音变成倒过来的 U， 这种作用是双刃剑，积极方面就是听着轮廓感更强更圆润，可以消除声音里面的毛刺感，以及不同的箱体赋予了形状不同的倒 U。。副作用显而易见就是丢频，blend就是在保留频段和染色上取舍，情况不同喜好不同，blend 比例以及用不用箱体模拟也就见仁见智喽。。。 我个人也比较认可 darkglass 的分频理念，我是用 fractal ，喜欢设置在 200hz，高低频分开压缩，压缩完高频给失真，然后分别都给箱体模拟，设置不同的 blend比例，然后两路再 blend 。。我调 clean 音色也按分频思路，感觉这么调slap 起来感觉也不错。我个人对目前的箱体模拟没啥好感，和真喇叭录出来实在不能比，也就润润色。。

♥ 13

我是【DI+麦克风真收音】这俩混一起，我实在想不出国内的环境有什么理由需要挂cab sim[笑哭]

♥ 11

仔细看完啦金老师，Darkglass家的箱模可能选择上要比较仔细一点，我和身边的一些朋友会觉得Darkglass的很多箱模会有一种“被一层什么糊住了”的感觉，但是也有好用的，得挨个一点一点试[笑哭]然后这种糊的感觉到了现场演奏特别容易被节奏吉他给吃了

♥ 8 ↩ 6

Darkglass的贝斯前级失真典型一点用的人多 Fuzz我感觉大家就弹一首Muse就不再用了 而且感觉这个箱模出来的声音也有点点奇怪

♥ 5 ↩ 2

我用了很多关于箱体模拟或者音箱模拟类的产品，但是我放弃了所有关于纯箱体模拟类效果器，包括two notes包括shiftline以及一众基于IR的箱体模拟效果器。我的观点里是，贝斯手用箱体模拟的情况只有大失真状态下的贝斯，或者重型的、需要分频处理的音乐里的贝斯。一般的流行也好、摇滚也好，其实更需要的是一个频段全的DI信号，这个DI信号是可以带有过载的。 在一个就是箱头模拟类的效果器，比如sansamp和origin effects的bassrig，这类不是单纯的箱体模拟，而是整个音箱的模拟，这样的效果器可以作为音箱平台进行音色搭建，同时不会出现IR那种糊的情况，同事也保留了复古的风味。

♥ 5

电吉他有高音吉他，中音吉他，低音吉他（bass）

♥ 4 ↩ 2

箱体模拟对于贝斯来说并不是必需品，尤其是在现场如果需要一个比较干净的贝斯声的话，挂个ir大概率是灾难==哪怕做过载，失真乃至法滋音色也是如此，不挂ir并不代表音色一定会刺耳。这一点其实和吉他的调节逻辑区别很大。

♥ 4

作为个人爱好者，我会开前级用来简单修正音色，但录音和有手箱的live都不会用箱体模拟，混音时会选择按需发送一轨给two notes的箱体模拟混合用，live只有返听声音特别刺耳且动态奇怪会影响自己演奏的时候才会开一个染色较轻的箱体模拟，至于pa什么声那不是我该管的事。 总体而言，我会把箱体模拟当成一种快捷EQ预设用，如无必要，勿增实体。[嘘声]

♥ 3

我感觉如果是自己弹，箱体发声太重要了，PJB那种4寸的，哈克那种8寸的，或者监听5寸的，和410 115一比，哪怕是设计再牛逼 ，先天条件摆那呢，但是录进去，肯定要有一轨是纯DI的，如果是有前级DI染色了，在电脑里，挂一个IR，出来的声也不一样，干声如果在混在歌里，声音调小点，也没啥道道，但是如果是自己爽，最好加一个IR，出来的声弹弹的，还有一点点圆圆的感觉，尤其是伴奏开小点，监听声调大点的时候，非常明显

♥ 2 ↩ 1

老师您好，我的经验是当我在做广义摇滚乐的时候，比如硬摇滚之类的，一整套箱头箱体模拟或者真实用话筒拾音出来的感觉听感更我认为可能好一些，或者说处理起来更便捷，无论是高频还是低频的部分 广义的流行音乐里面，在有一个标准的质量很好的DI信号素材前提下，其实有没有箱体模拟其实不重要，我觉得无论用什么方法融在音乐里面就好，可能不像摇滚那样比较特别的讲究bass音色。 表达的可能不太确切，还请见谅，您多提意见

♥ 2

对于前两期的评测 前级对比和noble真假对比 我觉得后面挂了箱体。已经对前级造成了极大的染色。对于对比试听来说 没有听到该有的效果

♥ 2

我最开始的理解是，通常我们在用声卡录音的时候才开箱体模拟，来还原一整套流程，也能让前级或者失真过载不那么躁，在现场演出的时候，因为本来就有经过箱体，用麦克风拾音，那就不用再叠一个箱模了，出来的声音也不会很好听，但是后来觉得箱模改变音色的程度还是比较大的，有时把箱模关了就会觉得有点没那味儿了，所以在现场演出一些需要饱满或者特定的音色我会微微把箱模开一点，占比少一点，然后去实体箱头再调调，这样就方便很多了，一般演出的箱体都是安培，Aguilar，Mark bass这些，声音已经很好听了，（很少会有直接进di或者直接进调音台的方式，一般是小台子会有，还是得开开的）跟调音师做好沟通一般就行。

♥ 2

看琴(或者說看拾音器和电路)比如我來說，我的琴只有一个EMG 40P的拾音器和原裝电路，我琴能出來的声不能像主动琴那样能动的情況，那就要把amp和cap模块加到一个夠的程度，但如果你琴上都能开飞机了，如果不是刚需破音效果，你加个压缩或clean boost就夠，再看个人要不要要加周边等效果。

♥ 1

编曲行活狗说说自己的看法： 自用设备fender+压缩+b7k v2+话放 因为b7k 提供了两路输出信号，就实现了模拟箱体+Di的录音方式，我觉得用这样的模拟真实录音方式大幅提高了贝斯录音的音色质感，根据编曲风格改换箱体还能提高融合度，不再像从前在家录音常常录制一轨干瘪无光的DI，有时候甚至不如midi，让人挺无语。 所以我的结论是录音时必须得用箱体模拟。至于演出时候，我觉得箱体当音色使就行了，咋样舒服咋样来。

♥ 1

大多国内贝斯手不接受箱体模拟 不用箱体音色能完整吗？[笑哭]

♥ 1 ↩ 1

所以说都应该学比利谢汉搞个双路输出的贝斯吗[喜极而泣][喜极而泣][喜极而泣]

♥ 1