我喜歡希美的長笛 2022-10-16 我记得n-buna在一个采访里说他不再用vocaloid是因为电子合成的声音已经无法再满足情感的表达，而人声suis更加有张力，能达到电子音无法达到的情感高度来着的。[tv_点赞] ♥ 453 ↩ 18
星都チエミ 2022-10-16 夏日将终太美了，嘶吼的合成器和同样嘶吼着的电吉他；沉重的鼓点和充斥着杂乱的钢琴。明明都是夕阳、花朵、梦与烟火这些澄澈而又美好到令人不忍的事物，却如同nbuna描绘的那个夏天一样，在绽放之后逝去了……每次听这首歌的时候，都感觉这些意象在视线里飞速闪烁，然后消逝，被难以言喻的时间悄无声息的吹走，我想去抓住些什么，却只能在不断崩解的夏日中孤独的下坠，如果要问为什么会有莫名的不甘，那也只能回答自己，因为夏天要结束了。是啊，记忆中的那个夏天终于还是过去了，然而正如我做过很多梦，见过很多花朵，见过许多日落和烟火一样，以后还会有许多夏天，而那个夏天，再也回不去了……[雪未来_泪目] ♥ 428 ↩ 12
荒火的长途坠落 2022-10-24 我真的觉得极为遗憾他放弃了以前的风格。月步那张专辑真的是神一般的存在，他的日系摇滚里有一股不可掩盖的清透，慢歌的旋律更是太清新太流畅了，再加上他的miku真是神调，那个声线太干净了，导致甚至他的很多术曲我都不觉得suis能唱得比miku更为纯粹。他现在越来越脱离那种清透的感觉而往流行去了，虽然他的爵士和流行一样听多了有那种摇摇晃晃的上头的感觉，但是比起术曲缺乏了太多一见戳心的片段，我说实在的 很难受 很着急 他走出去太远了 我也觉得他现在和suis配合的风格已经再也无法和miku相契合 ♥ 378 ↩ 16
回归线之影 2022-10-16 我第一次认识拿，是18年十月 一曲《もうじき夏が終わるから》让怀念夏天的我遇到了一个同样深爱夏天的拿，和不论在哪个季节都能寻到的，通往夏天的入口。拿的夏曲是如同 暑假最后一日太阳升起前的破晓那般清新透明；夏日祭花火之夜那般的热情似火；六月毕业散场那般淡然又燥热的忧郁 ；被推推搡搡不得已走上大人的世界的迷茫。夜鹿20年以后的曲子没听，还是喜欢花と水飴、最終電車这张神专 ♥ 189
秋风梦曦 2022-10-16 up引用尼采的名言真的太绝了：“在悲剧中，人的个体往往已然荡然无存，却使得人的符号回归于世界的整体”。我觉得这可以解释nbn和suis组建夜鹿以来关于elma和eimy的故事，以悲剧作为结局，但是却以音乐展现了人世间最美好的爱情。藍二乘中eimy对elma写下“elma，唯有你啊，唯有你是我的音乐”正与nbn所认为的音乐对于爱情很有力量相对应。nbn真的是一位很独特的作曲家 ♥ 139 ↩ 1
拿还是不拿还是拿不拿 2022-10-18 花水电车神中神，白雪，花降也是。刚开始跟suis组合的又三郎，卡布奇诺这些也不错，但最近几个专辑已经越来越没特色，别说单曲循环了，连听完的动力都没了。 ♥ 106 ↩ 13
揉洗大队长 2022-10-16 拿厨蹲了好久，总算蹲到了这么一个讲述我所热爱的nbn与yorishika的视频。对我个人而已，他们的歌占据了我的常听歌单，不仅是风格，歌词还是两者的配合（拿不拿与yorushika或miku），都让我深深的陷入了其中，在术曲中，听着熟悉的旋律，就好像再次回到了夏日，从早晨始发的电车，到夏终之时的黄昏，他的歌总能让我在生活中找到共鸣。在视频中，与up一起回味了拿不拿的入坑专，又由初音逐渐走向夜鹿，不禁有些感慨“原来我已经喜欢他们这么久了！”所以无论如何，感谢up的讲解，给你三连 有一点小遗憾的是，配音老师可以试着多融入一些感情进去，整体听起来不想是叙述他们的故事而只是单纯的念稿子，这是我感觉很可惜的一点，希望再接再厉 ♥ 84
月满西江西满月 2022-10-24 拿不拿的术曲陪伴我度过高中，夜鹿的曲子陪伴我走过大学，我一直没有对于拿转型的遗憾感，他只是向前走，然后选择了更合适的载体和方式来传达心声。我也想过为什么拿曲这样长久地打动我，他不是要做一个童话作者或者诗人，他的曲子和词里有一种特别的现代都市流浪体验，忧郁、伤感、嘲笑和自嘲里还有刻骨的对作品的追求。老拿……永爱……狂粉……😭 ♥ 70
世紀意志 2023-01-23 术拿是忧伤、稚嫩的，时刻诉说着青春情愫，好像一个纯真的梦，在那空白的纸张上绘涌青春格调的色彩。术拿是令人怀念的。正如我们日渐一日逝去的少年时期，童孩时记忆中的夏天，是带着美丽的滤镜的，那是专属一个孩子的小小世界。乐队拿意味着成长，拿走向了更远的地方，看到了别样的光景，我想wwk和suis都是极大影响他的人，他在音乐创作中留下的作品，越来越令人印象深刻。夏草、败犬、音辞、Elma，无疑不是还留有青春情结的好作品。拿的摇滚风格、昂扬饱满的编曲、曲子完成度、suis的绝佳人声、歌中的故事，无一不令人着迷。而下一张专辑盗作的出现，更是拿创作历程的绝妙灵感，各种音乐风格，以及对这类社会现实的思考讽刺，下一个创作阶段的拿，都在这张专辑里全部呈现。后来嘘月、春泥棒等曲目的出现，让人不禁赞叹拿的创作能力。 ♥ 40 ↩ 2
摩多咖啡 2022-11-06 拿的创作总给我神圣的感觉，不管是术曲还是乐队，他的创作总是基于自己的思想，他真的做到了，他将自己的想法通过音乐传达给他人，这在我眼中无疑是伟大的。 我喜欢的拿是能脱离世俗，将音乐带给人间的神明，他的曲子总是能拯救不同时期的我。不管是V曲还是Yorushika，他总能通过不同形式拯救我。我真的太喜欢这样的拿不拿了。 我认为，拿相对于是音乐家，我认为用艺术家才是更能表现他的神迹。不论是V曲时的花水电车，还是Yorushika的盗作，他总能带给我超乎认知的画面感、艺术感、哲理感。他充满诗意的作词和充满夏味儿的编曲，真的让我情有独钟，让我想要溺死于他的乐曲中。 也正因为这种喜爱，我真的很不喜欢“江郎才尽”这种词，这种用当今现状就否定创作者的全部努力的行为，未免太过分了。虽然这样说会被说成是拿孝子，但我确实是这么认为的。就算在他人眼里再怎么不尽人意的作品，在某些人群里也将会是救赎的存在，这点请务必记住。 不管什么时期的拿，也都永远是我心中喜欢的拿，并不存在所谓的江郎才尽。因为他不管再怎么变，也终究是拿不拿。 ♥ 37 ↩ 2
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我记得n-buna在一个采访里说他不再用vocaloid是因为电子合成的声音已经无法再满足情感的表达，而人声suis更加有张力，能达到电子音无法达到的情感高度来着的。[tv_点赞]
♥ 453 ↩ 18
夏日将终太美了，嘶吼的合成器和同样嘶吼着的电吉他；沉重的鼓点和充斥着杂乱的钢琴。明明都是夕阳、花朵、梦与烟火这些澄澈而又美好到令人不忍的事物，却如同nbuna描绘的那个夏天一样，在绽放之后逝去了……每次听这首歌的时候，都感觉这些意象在视线里飞速闪烁，然后消逝，被难以言喻的时间悄无声息的吹走，我想去抓住些什么，却只能在不断崩解的夏日中孤独的下坠，如果要问为什么会有莫名的不甘，那也只能回答自己，因为夏天要结束了。是啊，记忆中的那个夏天终于还是过去了，然而正如我做过很多梦，见过很多花朵，见过许多日落和烟火一样，以后还会有许多夏天，而那个夏天，再也回不去了……[雪未来_泪目]
♥ 428 ↩ 12
术拿是有一种神性存在的
♥ 396 ↩ 15
我真的觉得极为遗憾他放弃了以前的风格。月步那张专辑真的是神一般的存在，他的日系摇滚里有一股不可掩盖的清透，慢歌的旋律更是太清新太流畅了，再加上他的miku真是神调，那个声线太干净了，导致甚至他的很多术曲我都不觉得suis能唱得比miku更为纯粹。他现在越来越脱离那种清透的感觉而往流行去了，虽然他的爵士和流行一样听多了有那种摇摇晃晃的上头的感觉，但是比起术曲缺乏了太多一见戳心的片段，我说实在的 很难受 很着急 他走出去太远了 我也觉得他现在和suis配合的风格已经再也无法和miku相契合
♥ 378 ↩ 16
我第一次认识拿，是18年十月 一曲《もうじき夏が終わるから》让怀念夏天的我遇到了一个同样深爱夏天的拿，和不论在哪个季节都能寻到的，通往夏天的入口。拿的夏曲是如同 暑假最后一日太阳升起前的破晓那般清新透明；夏日祭花火之夜那般的热情似火；六月毕业散场那般淡然又燥热的忧郁 ；被推推搡搡不得已走上大人的世界的迷茫。夜鹿20年以后的曲子没听，还是喜欢花と水飴、最終電車这张神专
♥ 189
拿不拿的歌真的很耐听😭😭😭真的很想听suis翻拿不拿以前的术曲
♥ 166 ↩ 9
up引用尼采的名言真的太绝了：“在悲剧中，人的个体往往已然荡然无存，却使得人的符号回归于世界的整体”。我觉得这可以解释nbn和suis组建夜鹿以来关于elma和eimy的故事，以悲剧作为结局，但是却以音乐展现了人世间最美好的爱情。藍二乘中eimy对elma写下“elma，唯有你啊，唯有你是我的音乐”正与nbn所认为的音乐对于爱情很有力量相对应。nbn真的是一位很独特的作曲家
♥ 139 ↩ 1
花水电车神中神，白雪，花降也是。刚开始跟suis组合的又三郎，卡布奇诺这些也不错，但最近几个专辑已经越来越没特色，别说单曲循环了，连听完的动力都没了。
♥ 106 ↩ 13
感觉nbn的曲风莫名很戳我xp（ 会有听别的曲子没有的感觉[崩坏3·光辉矢愿_吃西瓜冰]
♥ 91 ↩ 4
555居然提到了silence！身边好多拿厨都不知道这首[保卫萝卜_哭哭][保卫萝卜_哭哭][保卫萝卜_哭哭][保卫萝卜_哭哭]
♥ 90 ↩ 4
拿厨蹲了好久，总算蹲到了这么一个讲述我所热爱的nbn与yorishika的视频。对我个人而已，他们的歌占据了我的常听歌单，不仅是风格，歌词还是两者的配合（拿不拿与yorushika或miku），都让我深深的陷入了其中，在术曲中，听着熟悉的旋律，就好像再次回到了夏日，从早晨始发的电车，到夏终之时的黄昏，他的歌总能让我在生活中找到共鸣。在视频中，与up一起回味了拿不拿的入坑专，又由初音逐渐走向夜鹿，不禁有些感慨“原来我已经喜欢他们这么久了！”所以无论如何，感谢up的讲解，给你三连 有一点小遗憾的是，配音老师可以试着多融入一些感情进去，整体听起来不想是叙述他们的故事而只是单纯的念稿子，这是我感觉很可惜的一点，希望再接再厉
♥ 84
拿不拿的术曲陪伴我度过高中，夜鹿的曲子陪伴我走过大学，我一直没有对于拿转型的遗憾感，他只是向前走，然后选择了更合适的载体和方式来传达心声。我也想过为什么拿曲这样长久地打动我，他不是要做一个童话作者或者诗人，他的曲子和词里有一种特别的现代都市流浪体验，忧郁、伤感、嘲笑和自嘲里还有刻骨的对作品的追求。老拿……永爱……狂粉……😭
♥ 70
科普向（X） 粉丝向（√）[doge]
♥ 56 ↩ 1
有拿了讲个橙星不过分吧[未来有你_打call]
♥ 47 ↩ 1
术拿是忧伤、稚嫩的，时刻诉说着青春情愫，好像一个纯真的梦，在那空白的纸张上绘涌青春格调的色彩。术拿是令人怀念的。正如我们日渐一日逝去的少年时期，童孩时记忆中的夏天，是带着美丽的滤镜的，那是专属一个孩子的小小世界。乐队拿意味着成长，拿走向了更远的地方，看到了别样的光景，我想wwk和suis都是极大影响他的人，他在音乐创作中留下的作品，越来越令人印象深刻。夏草、败犬、音辞、Elma，无疑不是还留有青春情结的好作品。拿的摇滚风格、昂扬饱满的编曲、曲子完成度、suis的绝佳人声、歌中的故事，无一不令人着迷。而下一张专辑盗作的出现，更是拿创作历程的绝妙灵感，各种音乐风格，以及对这类社会现实的思考讽刺，下一个创作阶段的拿，都在这张专辑里全部呈现。后来嘘月、春泥棒等曲目的出现，让人不禁赞叹拿的创作能力。
♥ 40 ↩ 2
花と水飴、最終電车这张专辑真的惊艳了我好久，现在还经常翻出来循环听[热词系列_知识增加]
♥ 39
拿的创作总给我神圣的感觉，不管是术曲还是乐队，他的创作总是基于自己的思想，他真的做到了，他将自己的想法通过音乐传达给他人，这在我眼中无疑是伟大的。 我喜欢的拿是能脱离世俗，将音乐带给人间的神明，他的曲子总是能拯救不同时期的我。不管是V曲还是Yorushika，他总能通过不同形式拯救我。我真的太喜欢这样的拿不拿了。 我认为，拿相对于是音乐家，我认为用艺术家才是更能表现他的神迹。不论是V曲时的花水电车，还是Yorushika的盗作，他总能带给我超乎认知的画面感、艺术感、哲理感。他充满诗意的作词和充满夏味儿的编曲，真的让我情有独钟，让我想要溺死于他的乐曲中。 也正因为这种喜爱，我真的很不喜欢“江郎才尽”这种词，这种用当今现状就否定创作者的全部努力的行为，未免太过分了。虽然这样说会被说成是拿孝子，但我确实是这么认为的。就算在他人眼里再怎么不尽人意的作品，在某些人群里也将会是救赎的存在，这点请务必记住。 不管什么时期的拿，也都永远是我心中喜欢的拿，并不存在所谓的江郎才尽。因为他不管再怎么变，也终究是拿不拿。
♥ 37 ↩ 2
只有n-buna的歌听到的时候会有种仿佛发自灵魂的温暖和放松感，其他人的歌都没法给我这种感觉
♥ 32
拿不拿每次都叫他的粉丝们去作曲，不知道为什么就会觉得很好笑，他真的很喜欢作曲呢[呲牙]
♥ 29 ↩ 2
我心中，第一的神专，花与棉花糖，最后的电车，夏日将终
♥ 28 ↩ 3