【约瑟夫·施万特纳】第一打击乐协奏曲 (Joseph Schwantner - Percussion Concerto No. 1) (1992-94)

Christopher Lamb (percussion)
Giancarlo Guerrero (conductor)
Nashville Symphony Orchestra

虽然打击乐器和其他乐器同样有着悠久的历史，但它们在乐团中很少作为核心地位出现。事实上，有时我们甚至看不到乐团后面的打击乐手，只能听到他们舞台后方奏出丰富多彩的音乐。

但约瑟夫·施万特纳的《打击乐协奏曲》却并非如此。这是纽约爱乐乐团为其150周年乐季委托创作的作品。在这部作品中，我们可以听到丰富多彩的打击乐，从水锣奇异而超凡脱俗的声音，到弓形电颤琴和弓形铙钹空灵的声音，从牛铃余音绕梁的铿锵声（马勒尤其喜欢用这个乐器），到第三乐章华彩乐段的鼓声势如破竹的力量，这部作品就像摇滚音乐会一样惊险刺激，令人印象深刻。

与乐团的其他成员不同，打击乐手不只演奏一种乐器：他们得精通各种乐器，通常需要完全不同的技术，例如定音鼓、邦戈鼓和音乐会低音鼓。尽管它们看起来很相似，实际上却对演奏者有不同的技术要求。对于不同的打击乐器，演奏者经常会使用不同的木槌、棍棒，甚至直接用手来演奏。键盘打击乐器，如电颤琴和马林巴琴，又需要另一套完整的技巧。

对于作曲家来说，这是很冒险的，毕竟演出时面临多种可能性，各种声音，以及所有需要考虑的不同技术。作曲家面临的挑战是为演奏者和听众打造一段令人信服和满意的音乐体验，而不是写出饿狼扑食一样全无章法的音乐。施万特纳以格外的优雅和激情做到了这一点，赋予了整个作品非凡的戏剧性。

作品在RCA Red Seal系列中收录，施万特纳本人添加了以下注释（略有删改）:

协奏曲采用了三乐章的拱形结构。开场时独奏者站在其他打击乐手的附近。随着音乐发展，打击乐独奏和其余的打击乐部分（包括钢琴和竖琴）逐渐形成合作。独奏者有力地用一组鼓、一对手鼓、电扩音马林巴琴、木琴和一组双八度音程的铙钹，把主要的音乐材料清晰地表达出来。马林巴琴和鼓在这个乐章中最为突出。

第二乐章是一首缓慢、暗沉的挽歌《悼念》(这首作品是献给施万特纳的好友，作曲家斯蒂芬·阿尔伯特的，他在创作这首协奏曲时去世)。独奏者站在舞台中央，其他打击乐手则没有演奏。第二乐章中，独奏者使用一个电颤琴(用木槌和低音弓演奏)，一个由9个牛铃组成的架子，一套高八度的铙钹(用击鼓和弓演奏)，两把三角铁，两个钹，一个水锣(把铜锣放入装满水的大水箱中)，一个音乐会低音鼓，和一架中鼓。贯穿第二乐章的有两个主要的动机：一是在电颤琴上反复响起的“铃声”，二是低音鼓上连贯的“心跳”主题。

第二乐章直接进入快速而带感的第三乐章，第三乐章以独奏者的即兴开始。在继续即兴演奏的同时，独奏者走回第一乐章的初始位置。正如第一乐章中，电扩音马林巴琴再次成为主角。但在这里，独奏者的演奏棱角更分明、重音更突出。最后一部分，从第一乐章的鼓的动机出发，进入高能的华彩乐段。最后，尾声与第一乐章的开头遥相呼应，在激动人心的齐奏中结束。