【布里顿】夜曲 Nocturnal (保罗·格布瑞什演奏古典吉他)

DVD自压，有损音质
本曲依据约翰·道兰的音乐主题《来吧，沉睡》而作。整体上，该作品曲式采用了布里顿认最适合吉他演奏的变奏曲式，通过采用变奏曲式，布里顿更进一步开拓了吉他的和声语言。虽然采用了传统的变奏曲式，但是布里顿并没有采取以往的曲式框架把主题最先呈现出来，而是把主题放在了最末段以帕萨卡里亚乐章进行呈示。从第一个变奏开始，《夜曲》就显现出了突破传统的特殊写作方式。从道兰德原曲的曲式分析图中我们可以看出，《来吧，沉睡》一曲的第二段需要重复演奏。但是，布里顿只重复了第一句的开头，也就是《来吧，沉睡》中歌词 Come andpossess my tired thoughts, worn soul（参译：来吧，占有我憔悴不堪的心灵），第二句被省略了，而每一个变奏的处理都采用了这样省略的手法。从歌词的意义来看作曲者一直在等待着梦乡的来临，而该曲的创作思路是来源于作曲家经历失眠的亲身感受，10个变奏和主题记录作曲家从入睡到失眠，最后进入梦乡的过程。10个变奏的最后一句都是在期待着沉睡的来临，但每一次的期待和结果都有所不同。

第一乐章：沉思（Musingly）

本乐章第一乐段，主要的变奏手法为节奏和旋律装饰，而且只变奏了《来吧，沉睡》中声乐的旋律部分。节奏上，作曲家通过多变的时值，如：三连音、延留音、附点等不规则的节奏来表现入睡前昏昏欲睡的感觉。

旋律上，作曲家没有采用调性音乐或调式音乐的创作手法，而是采用了泛调性的手法。这样的处理使得旋律变得飘忽不定，进一步渲染了音乐所表达的情绪。织体上，单声部的织体也使情绪显得更加深沉。

第二乐段，变奏加入了琉特琴的伴奏声部，这样的逐条音乐织体和单声部的织体形成了反差，这样的反差效果要比原曲的更强烈，这预示着失眠即将来临，但结尾却给听者以曲子渐渐飘远的感觉，这位下一乐章留下了伏笔。

第二乐章：狂躁不安（Very agitated）

这一乐章一开始变开始了大力度的快速演奏，与上一乐章的飘远感觉形成鲜明的对比—失眠来临了。这一乐章体现了作曲家高超的作曲技巧。

第三乐章：静不下来的（Restless）

和上乐章相比，本乐章的情绪要稍稳定一些，因此作曲家在本乐章第一次使用了传统音乐的3/4拍，而且速度上也一直保持不变。然而，从标题中可以看出，作曲家在此乐章需要表现试图使自己入眠，但是却始终无法平静下来的矛盾状态，除了使用中间不和协音程来表现内心的不平静以外，作曲家还使用了高音区和低音区“应答”的形式来表现这种情绪，规整的应答是很难表现矛盾心理的，作曲家为了表现这种不规则的挣扎状态，采用了两种方式来进行“应答”：

第一，低音区和高音区的时值、重音不一；

第二，前后应答长短不同。这恰如其分的表现了情绪不但没有稳定下来，反而越来越来糟糕。

第四乐章：不安（Uneasy）

从标题中可以看出，作曲家没有让自己平静下来，开始出现了不安的情绪，本乐章一开始用节奏多变的音符、休止符和适合吉他演奏的同音震音预示着这种情绪的来临，继而通过不规则的节奏和节奏重音的长句强化了这种不受控制的恐慌情绪，旋律的快速起伏表现了情绪从弱到强、又从强到弱的迅速变化。而本乐章最具创新的部分就是结尾部分，布里顿使用了五组非同音和两组同音震音表现了烦恼无奈的心情，也从演奏技巧上大大挖掘了吉他的潜力。

第五乐章：忐忑不安，进行曲般的（March-like）

本乐章最明显的特点除了上述节奏型外，还有两点是作曲家充分挖掘吉他音响特点表现忐不安和空虚的感觉。

第一，贯穿乐章的节奏型。自始至终大多使用的是吉他的空弦音和少数同把位音，这样的共鸣效果是吉他最佳的状态，作曲家用了这样的效果表现心跳。

第二，旋律全部由八度音程构成，吉他的八度音同样受其构造影响可以产生中最为空旷的效果，作曲家充分利用了这种音响效果模拟了失眠已经引起了空虚感觉。

结尾处，作曲家再次采用了隐蔽式的连接。

第六乐章：梦幻曲（Dreaming）

这个“舒曼式”的标题暗示了本乐章将描写渐渐进入睡眠的状态，节奏开始变得规则，速度也慢了下来。

第七乐章：轻轻摆动（Gently rocking）

作曲家在作曲技法上采用了低音与高音声部不在同一调式之外，再次充分发挥了吉他的特点，在低音声部全部使用了吉他共鸣和回响效果最好的空弦，空弦音之间的四度音程也造出了一种空洞的效果，用以模仿远方教堂的钟声，预示着清晨的来临。高音声部震音则代表着失眠者自己的身心感受，清晨来临之际还没有入睡的复杂心情，但心理矛盾的无法抵挡生理的疲倦，渐渐入睡。末尾处的泛音再现了梦幻曲的旋律，再次描写了进入梦乡的状态。

第八乐章：帕萨卡里亚（Passacaglia）

从《来吧，沉睡》中，是没有任何帕萨卡里亚的痕迹的，但是作曲家采用了帕萨卡里亚这种方式来进行这个令人期待以久的主题。