最经典的踢踏舞剪辑！舞台拍摄的魅力【木鱼动画教室@第32期】

合集 · 动画影视研究/动画教室 (47)

Description

自制 感谢在面对某些不理性回复和弹幕的时候帮助我的朋友。感谢一切看过木鱼视频的人，因为你们我才有勇气继续走下去。 欢迎一切愿意理性讨论的人。非常感谢一直辛苦的剪辑：蔚系凝蓝。 新浪微博：木鱼水心的动画影视研究 QQ群：230940538 论坛：http://www.acgpub.com

Comments

great小猫猫 2014-04-18

感觉就是层次感。踢踏舞是种动静结合的内敛的舞蹈。上身静，下身动，而观看舞蹈表演的人总是期待情绪爆发点的。所以编舞也是动静结合的，前期静，后期动。中间还插入独舞，进行情绪的调和和酝酿更大的情绪爆发点。前期只有脚动，似乎在集聚力量，后面上身也开始动，将感情最大化地传递。内敛不会是目的，压抑的情感爆发才是踢踏舞的魅力。所以镜头的应用也是动静结合的。前期只通过远景和对头部，脚部的静态特写来酝酿感情。镜头对运动的倾势进行的移动也非常微小，这时候舞员动作也不多，不需要太多的镜头语言。后面远景开始前推和后拉，也不只固定用一种远景，头部和脚部的特写运用的也更富技巧性。同样是远景，特写地切，手法也非常相同，但在微小的细节（已经不是微小的细节了，镜头的运用比前面复杂很多）做出改变和前面的对比造成的冲突可以在观众的潜意识中调动起感情。这时候观众的情绪已经比较澎湃了，但还是被规整的队形，不变的鼓点压抑着，然后队形开始不停调整，但是舞员依旧上身不动，情绪还是压抑，最后以乐团为契机，鼓点变化，舞员直接双手交握在了一起。雄浑的力量感瞬间传达给了观众。但这种爆发还不够。灯光变暗，舞员退去后，独舞演员出场，一道强光打在他身上，大家的注意力都集中，他不需要直挺的上半身，因为他没有队伍阵型需要遵守，他的空间很大，他要试图填满这个舞台。所以他的上身运动很多，而且绝不停留在一处，跑来跑去。说实话，我不知道他是来压抑感情还是他就是个情感爆发点，我觉得后面的齐舞才是重点，一个人的舞蹈怎么也比不上众舞，尤其是踢踏舞这种肢体语言不多的舞蹈，整体的雄浑凝炼力量感才是踢踏舞的精髓。舞台空了很多的空虚感会让观众渴望齐舞。于是总舞蹈演员登场，整齐的群舞将情感渲染到极致。这种感觉是一种急促的紧张感，将情感不断堆积。如何能以不动的肢体调动起急促的紧张感。踢踏舞真是很神奇的舞种。还是说这种紧张感是独属于踢踏舞的呢。前期多以快速的剪切，特写和远景的切换来配合急促的鼓点和增加趣味，后期为传达整体感远景的运用变多。而且切换乐团的作用不只是作为舞蹈变幻和鼓点变幻的契机，还瞬间扩充了空间感，让观众不止把目光关注在舞台上，因为后面舞蹈演员开始交握双手，整体感进一步加强，后面独舞演员还要在舞台上跑来跑去，还要和乐团互动，扩充空间感是必须的。我是木鱼的学生哦，在镜头这方面的知识积累只通过木鱼的视频来学习过。这是学生的浅见。

♥ 96 ↩ 9

Kat_P 2014-04-18

看到这期木鱼老师在讲大河之舞实在是太开心了，之前学校里老师也在讲这个舞台剧，简直不能更经典。我觉得还有几部这样的舞台剧可以跟大河之舞比美：一个是98年法国版的巴黎圣母院，还有一个是刘德华的一个演唱会，具体哪场忘了……那些灯光的运用和镜头的切换都很漂亮。其实关于剪辑我还有点个人看法想说说：剪辑最重要的就是节奏，不仅仅是画面外的，还有画面内的，其实仔细看的话可以发现，大河之舞这个视频的剪辑从一开始就有很强的节奏感，包括灯光伴随音乐的节奏而点亮，这是画面内的节奏，或者是在主角出场的前半分钟，画面随着节奏的变快切得也更快，这个是画面外的节奏。木鱼老师也说了很喜欢那一段的剪辑，一个舞台上的镜头再接一个乐队的镜头，连续这样好几组，而且速度越来越快，不仅仅加快了整个剧情的节奏，而且剪辑师运用这种重复交叉的蒙太奇，也是在积累一种能量一样的东西，给观众创造一种潜意识里的提醒。因为这样的节奏加快，在最后必然是个情节的转折点，让观众有个期待感，也不至于让观众会觉得无聊。这一点我觉得反而在现场的话还有点难体现出来，观众只有听觉上的一种节奏加快，但是没有视觉上的感官，这种单一的感官刺激有时候确实也不如经过剪辑后的视频的感官刺激强。关于灯光的设置。我特别喜欢那种黑黢黢的舞台上一束追光打在人身上的那种感觉，如果有两束追光，有时候会给人一种两个人置身两个时空的感觉，那种隔空的感觉又是剪辑不容易做到的。所以我觉得在现场的话可能我们更多的是体会那种在封闭式环境下的观看氛围，就像是看电影一样。而看这种剪辑过后的视频的话更多的是一种感官上的体验，或者说是生活中的娱乐跟放松，把自己置身到另外一个半开放式的环境中，这就有点像是看电视剧，但是又比电视剧更有吸引力一些。

♥ 32 ↩ 1