【柴可夫斯基】降b小调第一号钢琴协奏曲 (卡拉扬指挥，基辛演奏)

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本视频11年前上传过 (BV1kx411K7fk)。恰逢国家大剧院将于6月27日演出这部作品，故重传无损音质视频以便预习。

柴可夫斯基一生创作了三部钢琴协奏曲，其中最受欢迎、经常被钢琴家们拿来演奏的就是这首降b小调第一号钢琴协奏曲。柴可夫斯基的这首钢琴协奏曲是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。

这首钢琴协奏曲在柴可夫斯基早期的大型作品中，是真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是19世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。

第一钢琴协奏曲是1874年着手创作的，1875年完成配器。当时柴可夫斯基在莫斯科音乐学院任教授，并发表过许多作品，已是相当知名的作曲家了。为了想听一听前辈的意见，柴可夫斯基于1874年12月24日晚上，特地邀请院长尼古拉·鲁宾斯坦和同事胡伯特二人到音乐学院的教室，由自己试奏给他们听。当时柴可夫斯基滿心期待着他们善意的提出意见，然而，没有想到的是当他弹奏完之后，他们居然默然不语。他请教他们的意见，鲁宾斯坦竟以激烈的口气和尖刻的字眼，大加斥责这首乐曲为华而不实，毫无独创性，不适宜用钢琴演奏。并建议如愿意改写，他可以考虑为他在演奏会上初演。柴可夫斯基对自己的作品抱有很大的信心，所以拒绝修改，于1875年将这部作品改献给了德国钢琴家封·彪罗。1875年10月间，当封·彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首演这部作品，获得了极大的成功。封·彪罗在发给柴可夫斯基的贺电中这样说：“乐思是这么新颖、高贵而有力量；枝节部分是这么有趣，枝节虽多而无损于作品的明朗和统一。形式是这么精炼，而风格又是多么别致，处处都蕴藏着匠心和功力，你的作品的特色是多么不可胜数，由于这些特色，使我不得不向你祝贺，同时也祝贺主动或被动地欣赏这一作品的人们。”并且在写给朋友的信上说它很难，但难能可贵。事实证明鲁宾斯坦的批评是错误的，1878年，鲁宾斯坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立在音乐会舞台上的地位。

梅克夫人在听了鲁宾斯坦的演奏后写信给柴可夫斯基说：“你的协奏曲写得真好，鲁宾斯坦的演奏也真妙不可言，他弹得简直是无懈可击，使人听了忘记了世界……”柴科夫斯基对这部作品也特别满意。他在给梅克夫人的信中说：“这是我的宠儿。”并多次亲自指挥这部作品的演出。

在这首协奏曲中，柴可夫斯基继承并发展了协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等密切相关的形象的发展大都委托给它，而关于个人的抒情因素则主要由钢琴来体现。乐曲由三个乐章组成，是一部充满着春的温暖和光辉的作品。

第一乐章：极为庄严而不太快的的快板，降b小调，奏鸣曲式。序奏长达100小节，其主题具有辉煌壮丽的史诗般的气慨，像灿烂的阳光铺满大地，给人以无比的欣悦，又使人联想到波涛起伏的大海，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首《欢乐颂》。在四把圆号演奏的降b小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。

第二乐章， 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。

第三乐章，热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《伊万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。

作为音乐史上一部具有里程碑式意义的规模宏大的浪漫主义钢琴音乐经典作品，柴可夫斯基的降b小调第一号钢琴协奏曲在钢琴协奏曲的发展史上确立了其不朽的历史地位，是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰之一，也是当代钢琴家在大型音乐会上竞相演奏的曲目。作品中不朽的音乐价值和创作技巧对后人具有极其深远的影响，柴可夫斯基以他个人对生活的热爱和理解，在这部作品里用自己的全部心灵对浪漫主义音乐进行了一次崭新的诠释，将俄罗斯民族音乐推向世界舞台，这部作品得到了世界的承认，成为雅俗共赏、脍炙人口的经典曲目。