【肖邦】f小调第二号钢琴协奏曲 Op. 21 (维特指挥，基辛演奏)

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肖邦是音乐史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他所创作的音乐饱含情感和诗意，除了仅有的几首艺术歌曲与一首大提琴曲外，他的作品几乎全部都是为钢琴而作的，他也是少数以单一乐器曲成名的音乐家。

肖邦一生创作的钢琴作品无数，却仅有两部完整的钢琴协奏曲存世。这两部协奏曲创作的时间相近，其中，《f小调第二号钢琴协奏曲》创作于1829 - 1830年间，这原本是肖邦创作的第一部钢琴协奏曲，但是因为出版滞后，序号排在了后面。1830年3月17日，这部作品在华沙首演，由肖邦独奏。

那时肖邦只有20岁，他暗恋着音乐学院声乐系的一位女同学康斯坦莎。这是一段痛苦的单相思，才华横溢、有着美妙歌喉的康斯坦莎自始至终都不知道肖邦对她的爱意，而羞涩内敛的肖邦不敢对康斯坦莎表露自己的心意，他将这段“幸福日子里的爱慕之情”写进这部作品。肖邦给友人写的信中曾写到：“我很感伤，因为我已坠入情网，这半年来，我几乎每天晚上都梦见她，但还是未跟她交谈过一言半语，我就是在对她的思念中写下了慢板乐章。”肖邦说到的慢板乐章就是《f小调第二号钢琴协奏曲》的第二乐章，是一个带有夜曲风格的小广板，潺潺流泻的音符倾诉着无尽的思念，被称为“康斯坦莎的音乐画像”。

本曲共三个乐章。

第一乐章：庄严的快板-4/4拍-f小调

乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为c小调，并且不时插入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。

第二乐章：广板-4/4拍-降A大调

寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。

第三乐章：甚快板-3/8拍-f小调至F大调

舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出圆舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是波兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队戛然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于冲破黑暗，迎来F大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的激情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。