AI植村爱：当之无愧的日本嘻哈灵魂乐女王！从地下俱乐部到红白歌会，她证明了女性嘻哈歌手能走多远【JPOP拾遗Vol.48】

合集 · JPOP拾遗 (60)

Description
众多美国R&B天后中，若问哪位对日本俱乐部系音乐造成了最深远的影响、为“歌姬热（Diva Boom）”提供了最可靠的事业范本，答案恐怕是唯一且肯定的——Mary J. Blige（玛丽·简·布莱姬）。从MISIA、Tina到Sugar Soul、DOUBLE，最早一批日本R&B歌姬不约而同地将Mary视为音乐上的教母，或直接或间接地向她致敬。上世纪80年代末进入传奇唱片公司Uptown后，Mary与制作人吹牛老爹的音乐团队强强联合，接连推出《What's the 411?》《My Life》两张现象级专辑，将“Hip-hop Soul”这一概念推向了全美国、全世界，亲手终结了“New Jack Swing”的时代。伴随黑人视角的流行乐史观逐渐兴起，Mary之于R&B音乐的重要性愈加凸显，这在此前JPOP拾遗节目几乎集集不落的提及中便可见一斑。而音乐之外，她也积极投身社会活动、鼓励同样出身底层的女性自爱自强，几十年如一日保持着良好的公众形象。在受Mary影响的日本女歌手中，若要找出一位成就履历最为接近、最担得起“嘻哈灵魂乐女王”桂冠的，答案也是呼之欲出——AI（植村爱）。纵观整个日本流行乐史，几乎找不出第二位女歌手能够如此完美地平衡俱乐部与地上主流、黑人音乐与大流行、“阿尔法”气质与女性力量乃至“和洋折衷”的音乐教养、身份认同，成为毫无争议的“日本代表”。而这样一位具有划时代意义、影响自世纪初延绵至今的女歌手，却在中文世界对日本嘻哈R&B音乐的历史性叙述中遭到边缘化、甚至直接被忽略，与Mary J. Blige的处境如出一辙。当我们脱离孤立的流派、风格，用生态式、全球化的角度去探究日本嘻哈R&B音乐那些无法被粗暴解读的部分，便会发现，了解AI，就是了解贯穿其间的矛盾轴心。新一期的JPOP拾遗，就让我们走进这位属于日本的“嘻哈灵魂女王”——AI。