【奥努特·纳尔布泰特】冬季小夜曲,为长笛、小提琴、中提琴 (1997) [自制]
合集 · 立陶宛作品合集 (30)
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B. 德瓦里奥纳斯 - b小调小提琴协奏曲 (1948)
1:01:20
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V. 巴尔考斯卡斯 - 亲密的作品,为双簧管与弦乐而作 Op.15
7:48
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V. 巴尔考斯卡斯 - 中提琴协奏曲 Op.63
24:08
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V. 巴尔考斯卡斯 - 短小协奏曲,为弦乐而作 Op.88
3:46
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V. 巴尔考斯卡斯 - 三重奏协奏曲,为三架钢琴与乐团而作 Op.133
21:17
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O. 巴拉考斯卡斯 - 协奏曲,为双簧管、羽管键琴和弦乐团而作 (1981)
16:03
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A. 马丁奈蒂斯 - 康塔塔-协奏曲 “未来之歌” ,为双女高音与室内器乐组而作 (1983)
17:52
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J. 格鲁奥迪斯 - 秋 (1922)
4:25
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J. 格鲁奥迪斯 - 生命之舞 (1928)
6:44
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E. 巴尔西斯 - 清唱剧 “不要触碰蓝色的地球”
42:36
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V. 巴尔考斯卡斯 - 三个方面 Op.17
12:20
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V. 巴尔考斯卡斯 - 交响音画“太阳” Op.69
8:33
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V. 巴尔考斯卡斯 - 音乐会作品第二号 Op.103
8:55
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O. 巴拉考斯卡斯 - 斯彭格拉河–乌拉河,为16件弦乐器而作 (1984)
20:59
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B. 德瓦里奥纳斯 - 引子与小回旋曲,为大提琴与钢琴而作 (1963)
6:46
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E. 巴尔西斯 - g小调弦乐四重奏
23:49
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V. 巴尔考斯卡斯 - 帕蒂塔,为小提琴独奏而作 Op.12
7:05
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V. 巴尔考斯卡斯 - 独白,为双簧管独奏而作 Op.24
4:45
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V. 巴尔考斯卡斯 - 两首独白,为中提琴独奏而作 Op.71
7:47
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B. 库塔维丘斯 - 第二弦乐四重奏 “与蚂蚱共度的一年” (1980)
15:56
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O. 巴拉考斯卡斯 - 回顾-1,为大提琴和钢琴而作 (1974)
13:19
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O. 巴拉考斯卡斯 - 好似海浪的轻触,为小提琴与钢琴而作 (1975)
9:22
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A. 马丁奈蒂斯 - 歌鸫的学徒,为长笛独奏而作
12:16
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O. 纳尔布泰特 - 莫扎特之夏 1991,为长笛、小提琴、中提琴与羽管键琴(或钢琴)而作 (1991)
7:53
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O. 纳尔布泰特 - 冬季小夜曲,为长笛、小提琴、中提琴 (1997)
8:45
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V. 巴尔考斯卡斯 - 五幅维图卡斯画作,为钢琴四手联弹而作 Op.29
6:06
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V. 巴尔考斯卡斯 - 前奏曲与赋格,为双钢琴而作 Op.38
3:16
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B. 库塔维丘斯 - 两部拼贴画,为双钢琴而作 (1970)
4:05
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O. 巴拉考斯卡斯 - 三首随想曲,为钢琴而作
3:41
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A. 马丁奈蒂斯 - 生命之水的键盘,为双钢琴与合成器而作的变奏曲 (1983)
12:23
Description
作曲家简介: 奥努特·纳尔布泰特(Onutė Narbutaitė;b.1956年6月12日)是立陶宛作曲家。 奥努特·纳尔布泰特于1956年出生于维尔纽斯的一个知识分子家庭,母亲是音乐学家,父亲是地质学家。她早年在M.K.丘尔廖尼斯艺术学校(M.K.Čiurlionis School of Art)师从布罗纽斯·库塔维丘斯(Bronius Kutavičius)学习作曲基础,并于1979年毕业于立陶宛国立音乐学院(现立陶宛音乐与戏剧学院),师从尤利乌斯·尤泽柳纳斯(Julius Juzeliūnas)主修作曲。1979年至1982年,她在立陶宛国立音乐学院克莱佩达分院教授音乐理论和历史。此后,她定居维尔纽斯,作为自由作曲家进行创作。她的作品曾在欧洲许多国家以及美国、加拿大和韩国的各类音乐会和音乐节上演。 早在20世纪80年代,奥努特·纳尔布泰特就以创作细腻的室内乐而享有盛誉。她早期的作品充满了对“夜晚”、“静默”和“遗忘”的描绘;其乐曲流动舒缓,织体透明,情调怀旧,常让人联想到用声音写成的日记。在立陶宛独立后的岁月里,作曲家的音乐发生了重大转变。首先,纳尔布泰特致力于创作大型交响乐和交响声乐作品(如1997年的清唱剧《献给我城市的拼图》;2001年的《第二交响曲》;2007年的《河岸—河流—交响曲》等)。在保持无可置疑的创作独立性的同时,纳尔布泰特发展出了一种富有表现力的音乐语言,其特点是理性的本质与结构化的思维、极具表现力的配器与萦绕心头的旋律感、丰富的和声与织体,以及强烈的音乐流动感。她音乐中微妙的声音想象力与其中蕴含的丰富文化指涉相得益彰。 在立陶宛甚至国外,这位作曲家仍常被视为新浪漫主义者。然而,国外评论家在拒绝这一“新浪漫主义”标签的同时,也在帮助她摆脱这一称谓。例如,法国唱片发行公司Abeille Musique这样介绍纳尔布泰特:“事实上,如果我们试图在她的作品中寻找古典调性的组合是徒劳的,而且她在和弦中使用的不协和音多于协和音。尽管她风格中的‘古典’层面与布列兹-斯托克豪森式的先锋派截然对立,但也同样反映了一种完美的当代语言——其中没有任何‘复古’的成分。毕竟,这里所说的‘浪漫’一词,仅适用于描述从这种音乐中散发出的强烈情感,这种情感类似于浪漫主义音乐所唤起的情感,却是通过完全不同的、属于21世纪的手段实现的。” 纳尔布泰特曾接受众多机构和音乐节的委约,包括:赫尔辛基艺术节、第50届华沙之秋、“天鹅绒幕布”项目(2000年克拉科夫欧洲文化之都项目)、考斯蒂宁第二十届室内乐周(作为特邀作曲家)、明斯特兰欧洲音乐节、ISCM世界音乐节/Gaida 2008,以及劳斯当代音乐协会(爱尔兰)、立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院、法兰克福勃兰登堡州立管弦乐团、克洛诺斯四重奏(“未来的五十首”项目)等。在由联合国教科文组织国际音乐理事会及五大洲广播机构联合主办的国际作曲家论坛上,她的管弦乐作品多次入选十佳:《橄榄园旋律》(巴黎,2004年)、《河岸—河流—交响曲》(里斯本,2010年)、《这曾有一只蝴蝶吗?》(巴勒莫,2017年)。 关于作品: 纳尔布泰特的《冬季小夜曲》的创作灵感直接来源于弗朗茨·舒伯特著名的声乐套曲《冬之旅》中的第一首歌曲《晚安》;然而,纳尔布泰特做的并不是简单的“拼贴式引用”或“复古仿作”。她在这种“向过去致意”的作品里,并不追求把自己的语言“融化”成历史风格,也不强调新旧材料的碰撞;相反,“过去的回声”会被她吸收进自身语汇里,甚至常常很难指出“引用”从哪里开始、到哪里结束。 因此,《冬季小夜曲》更像是:把《晚安》的若干动机抽取出来,织进一个当代的三重奏织体与和声空间中——可能会让听众“隐约感到熟悉”,但未必会听到清晰的整段旋律照搬。 理查德·塔鲁斯金的评论(《纽约时报》): 轻盈缥缈的织体和引人入胜的持续情绪使作品延展至原曲的三倍长度,让人几乎遗忘了原作——直到结尾处,一段低语般的引用(取自舒伯特的钢琴前奏)将听众的注意力释放出来。除此之外,舒伯特被神奇地转化为自然之声、叹息、啜泣和踉跄的脚步。[...]纳尔布泰特是一位伟大的作曲家。发现她的音乐,值得一段更漫长的冬日旅程。 演奏者: Valentinas Gelgotas (Flute) Ingrida Armonaitė (Violin) Audronė Pšibilskienė (Viola) 音频来源:专辑 [Onutė Narbutaitė – Rudens Riturnelė] 曲谱来源:MICL
Comments
封面好
♥ 2 ↩ 2
[打call]
[哦呼][哦呼][哦呼]