【卡拉·卡拉耶夫】小提琴协奏曲 (1967) [自制双录音版本]

作曲家简介：
详见 BV1Ze411z72r

关于作品：
这部协奏曲共3个乐章：
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro

卡拉耶夫创作生涯的起步阶段所处的历史时期是复杂且充满矛盾的。这也是他创作生涯中戏剧性冲突的根源。作为作曲家，卡拉耶夫的作品产量并不算多，他那传奇般的严苛自律或许并不完全仅出于内在冲动。评价一位生活在——现在可以这么说——另一种文化历史环境下的作曲家的重要性，其准则在于天才本身：这种才华体现在其创作生命力的所有表现和所有条件之中。因此，卡拉耶夫50年代的作品及其芭蕾舞剧《七美人》和《雷霆之路》是世界芭蕾音乐的杰作，这些作品色彩斑斓，形象具有雕塑般的质感，旋律生动且富有灵性。这些作品理所当然地赢得了普遍赞誉并开创了一种传统，而这种传统随后由其他作曲家在各自的创作中继续发扬。卡拉耶夫本人则向“未知”迈出了新的一步：在60年代的作品——《第三交响曲》和《小提琴协奏曲》中，他开始运用十二音技法和序列主义。如果说阿塞拜疆专业音乐的奠基与乌泽伊尔·哈吉别约夫（Uzeyir Hajibeyov）的名字相连，那么卡拉·卡拉耶夫就是将民族作曲家学派推向“20世纪轨道”的人。

卡拉耶夫在整合各种技术创新和风格现实（从拉威尔到贝尔格，从肖斯塔科维奇到斯特拉文斯基）时所表现出的外在自由，实际上是天赋对民族文化的一种贡献——即内在的自由与自我认知的自由。卡拉耶夫独特的风格在于其共性与个性的独特结合，这使得阿塞拜疆音乐能够通过“他者”来认清自我，不仅直接认识自身，也通过其他类似的事物来认知自身。对于卡拉耶夫而言，异质文化是“全人类体系中的镜子”，丰富了他音乐构思的语义场。因此，他的艺术探索世界是如此无边无际：从尼扎米（Nizami）的诗意形象到拉曼恰游侠的痛苦，从戈雅艰难的认知之路到机智诗人与拼命决斗家西哈诺·德·贝杰拉克牺牲式的爱。

在《小提琴协奏曲》中，卡拉耶夫达到了传统与创新之间的平衡，这是真正音乐现实主义的标志。这里没有明显的阿塞拜疆民间音乐旋律联系。协奏曲旋律中所特有的无尽主题展开，如同东方民族的即兴创作一样，被限制在严格的框架内。这种限制性的原则正是由古典和现代艺术所发展出的音乐素材组织规律。

杰出的苏联小提琴家列昂尼德·柯冈是该协奏曲的首演者，他指出：“……这部作品成为了作曲家创作中的里程碑。在其中，卡拉耶夫音乐中原有的能量、肌肉般的弹性和内敛的抒情性，以一种全新的方式奏响。它们获得了新的尺度和气魄。随着这部作品的诞生，新的表现手段进入了加拉耶夫的创作。在保留所有既往优点的同时，他的音乐语言得到了丰富，展现了作者调色盘上的新色彩。旋律轮廓的原创性、鲜明度以及技巧上的辉煌，使这部协奏曲成为了一部卓越的作品。”

《小提琴协奏曲》的三个乐章在配器法上有着显著的差异。第一乐章的管弦乐伴奏完全摒弃了管乐器，主要由弦乐组构成，间或插入竖琴、钢琴和定音鼓，并在高潮时刻敲响一声大锣。乐曲伊始，独奏小提琴便引出了“十二音音列”，这部作品余下的大部分内容均基于此音列构建。乐章中部有一段虽未正式标注但实质上的“小型华彩乐段”。在乐章接近尾声时，独奏者在高音区奏出一系列下行颤音，背景则是配器丰满却静谧的弦乐和弦，极具听觉感染力。

在上一乐章中被隐去的木管乐器，在第二乐章中占据了核心地位。在庄严的圣咏背景下，独奏者开启了一段深情且气息悠长的挽歌。在这段动人的“游行式”音乐的核心部分，管弦乐织体变得日益丰满；而在结束段落，木管乐器再次为独奏线条那含蓄而生动的诉说提供了鲜明的支撑。

终曲是一首讽刺风格的进行曲，铜管乐器和打击乐器成为了舞台的主角。独奏小提琴最初也以“打击乐器”的面貌出现，随后才逐渐发掘出其富有号角感的原始素材中的旋律潜力。协奏曲正式的华彩乐段出现在本乐章的中段。这段分量十足的“独白”是对作品主题素材的一次深入冥想，同时也充分展示了独奏家卓越的技术造诣与音乐素养。华彩乐段之后，进行曲风格的音乐回归，其军事化的威胁感愈发浓厚。在乐章接近尾声处，加拉耶夫引入了邦戈鼓独特的音色，产生了一种显著且出人意料的织体转换。随着最后的冲刺，张力不断积聚，协奏曲最终在华丽且强有力的手势中戛然而止，这与作品开篇那温柔、沉思的乐句形成了鲜明的对比。

（资料来源：LP资料页、CD小册子；作者：A. Amrakhova、Paul Conway）

演奏者：见分P标题
音频来源：
P1 YouTube
P2 Lenoid Kogan Legacy, Vol. 26
曲谱来源：Москва : Музыка, 1973