【阿里夫·米尔佐耶夫】c小调管风琴交响曲 “纪念J. S. 巴赫” Op.30 (1984) [自制]

本视频为纪念巴赫339周年诞辰而作

作曲家简介：
（写不下了，详见评论区）

关于作品：
这部交响曲共5个乐章，不间断演奏：
I. Thema: Largo mesto - 6 Ornamentvariationen:
  Var.1: Con moto rigoroso -
  Var.2: meno mosso con ornamento -
  Var.3: Allegro -
  Var.4: Largo -
  Var.5: Allegro giocoso -
  Var.6: Agitato -
II. Interludium: Andante sacramente -
III. Aria und Choral "Bajaty-Schiras" -
IV. J. S. Bach: Allegro -
V. Requiem und Finale

《管风琴交响曲》的副标题为"装饰性-木卡姆、合唱性和复调性变奏曲"。这部作品清楚地展现了作曲家的创作理念，这一理念形成于他在巴库音乐学院、在卡拉耶夫的指导下——融合东方和西方的音乐文化。这一思想在卡拉耶夫、阿米罗夫等人的作品中得到了丰富和独特的表达。米尔佐耶夫的创作追求也指向了这一目标，但他力图在中世纪音乐思维的最高成就水平上寻求这种融合，即西方复调与东方古典即兴创作的融合。

表面上看，西欧管风琴音乐与阿塞拜疆木卡姆单声部艺术之间似乎毫无共同之处，它们代表了不同的文化——基督教文化与穆斯林文化。但这部作品说明，这种融合不仅是可能的，而且可以是相当有机和富于前景的，为东方作曲家开辟了在管风琴音乐领域进行富有民族特色的创作的道路。

这部交响曲为纪念巴赫诞辰300周年而作。据作曲家自己的话说，创作灵感的源泉有巴赫的《管风琴弥撒》和《赋格的艺术》。米尔佐耶夫以民族音乐的调式结构充实了交响曲，展现了他在复调技艺，自然地融合了现实中的木卡姆主题和引用自巴赫作品的主题。因此，这部作品呈现出与巴洛克美学和"东方文艺复兴"相似的戏剧性和深刻的内涵。

这部管风琴交响曲基于单主题的变奏原则。这个主题在开篇时以悲伤而庄严的音响呈现，可以清晰地听到其民族性的东方特征。米尔佐耶夫将这些主题变奏组成一个五乐章结构。通过单声部主题，几乎不离开c小调的调性，作曲家幻想性地变化原始素材，创造出了拥有真正交响力的作品。

第一乐章由主题及六个装饰性变奏组成。在这些变奏中，主题呈现出光明、宁静舞蹈般、有时悲伤（萨拉班德舞曲）和戏剧性（托卡塔）的色彩。这些变奏的织体时而与民俗曲调（穆格仪式舞曲）中的节奏性片段相似，表现出序列重复、隐藏的对位技法以及固定低音的特点。

第二和第三乐章包括三个变奏，作曲家将之命名为："间奏曲"、"咏叹调"和"巴亚提·设拉子"合唱，它们与前面的乐章形成鲜明对比。"间奏曲"（第七变奏）引入了深思的领域，其明亮的音簇似乎暗示中世纪合唱，合唱风格成为这一发展阶段主题呈现的主要特点。"间奏曲"直接过渡到下一乐章，交响曲的主题在此变形呈现，给人以巴赫和亨德尔的咏叹调风格。第九变奏是合唱，由三条旋律线组成：低音部缓慢移动的合唱式低音，伴随着高音部真挚动人的主题，以及中声部出现的阿塞拜疆"巴亚提·设拉子"的旋律。

第四乐章是一个大型四声部赋格，副标题为"J.S.巴赫"。交响曲的主题在这里获得了舞蹈性特征。作曲家通过多种复调手法来发展它，如镜像、扩张、逆行等。在发展过程的高潮部分，低音出现了一个引用：这就是巴赫《平均律》第一册中升c小调赋格的所谓"十字架"主题。交响曲的高潮引向终曲。雄浑的赋格突然被另一个主题——《平均律》中降b小调前奏曲的起始动机——以宁静"透明"的呈现所中断。调性也发生变化，由c小调转到较为明朗的d小调。

第五乐章开始如一首安魂曲。它的旋律源自主题，或充满悲壮的英雄气概，或充满激动人心的呻吟，在曲调上与先前出现的巴赫"十字架"主题相近。巴赫主题的变奏最初出现在低音区，后来被交响曲的主旋律所取代，交响曲的主旋律是在双倍扩张的情况下进行的。 与此同时，结尾的面貌也越来越清晰地显现出来——雄伟而悲剧性的帕萨卡利亚，让人联想到巴赫著名的管风琴c小调帕萨卡利亚：同样是主题在低音部缓慢行进，以及上层织体沉重压抑的特点。

交响曲以庄严凯旋化的主题结束，传达了巴赫音乐不朽的理念。

（资料来源：LP背面介绍；作者：Т. Джани-заде）

演奏者：
Alexander Fiseisky (Organ)
Recorded at the Republican Hall of Organ and Chamber Music in Kiev.
音频来源：Menoдия-C10 29367 006
曲谱来源：Elektron Kataloq