时隔两年再听，你依然会惊叹于他们的创造力。如此大胆而实验的玩法，似乎只有他们才能真正玩明白。

合集 · Psychedelic Rock/Experimental Rock (46)

Description

音源及部分资料整理自网络，部分简介内容由AI辅助查找与翻译。
感谢大家一直以来的支持，欢迎点赞、关注、转发，充电让更多人发现好音乐。

专辑:Still House Plants - If I don’t make it, I love u
国家:英国
发布时间:2024年4月12日
风格:实验摇滚, 新灵魂乐, 后摇, 数摇, 慢核, 艺术摇滚, 后朋, 无浪潮, 即兴演奏乐队
厂牌:Bison Records

喜欢这张可以购买实体支持艺术家:https://stillhouseplants.bandcamp.com/album/if-i-don-t-make-it-i-love-u

兼具巧思的学院派摇滚并不多见。Still House Plants却能轻松做出这类音乐。他们把带灵魂乐味道的人声、破碎随性自由爵士混搭后摇的鼓点、还有像Shellac一样锋利炫技的吉他融合在他们的第三张专辑里。这支乐队确实有着过人的创作天赋。

后摇音乐发展过程中曾出现一段特殊时期。从Talk Talk开始悄悄融入的爵士元素，一度迎来全面爆发的趋势。Tortoise乐队开始深度联动芝加哥一众知名爵士音乐人。波士顿的Karate这类乐队依靠专业音乐知识，写出层次丰富、包容多元的曲子。但九十年代快要结束时，后摇风格开始固化，大致分成两条路：一类曲风压抑沉重，另一部分则变得商业化、流水线化，适配商业广告配乐。

Still House Plants于2015年在格拉斯哥艺术学院组建。成员包括Jessica Hickie-Kallenbach（主唱）、Finlay Clark (吉他)、David Kennedy (鼓手)。从成立至今，他们一直在慢慢磨合创作风格，把多种完全不同的曲风融合在一起。

乐队核心曲风根基是Slint、Shellac这类风格尖锐、技术扎实的美式地下摇滚。主唱Jessica Hickie-Kallenbach充满灵性质感的人声，直接改变了整首曲子的气质。同时乐队擅长电子录音制作手法，这一点和初代后摇乐队Bark Psychosis的创作思路十分契合。

乐队在这张专辑《If I don't make it, I love u》把各类风格完美融合。他们将细碎多变的节奏、棱角分明的吉他音色和氛围感十足的制作手法相结合。这些编曲设计不会破坏歌曲整体情绪，而极具张力的人声始终占据每首歌的核心重点。这支三人乐队很喜欢英国车库舞曲。虽然用这种风格对标略显笼统，但主唱Jessica Hickie-Kallenbach的演唱方式，确实深受俱乐部舞曲的影响。

多种风格刚融合在一起时，会带来奇妙的违和美感。在曲目《M M M》里， 鼓手David Kennedy敲出顿挫不规则的鼓点，吉他手Finlay Clark则弹出错位起伏的扫弦。乐队的创作手法成熟又独特，他们能轻而易举的从规整的段落自然转入随性自由的即兴。歌曲的人声记忆点始终清晰有力，鼓手和吉他手的演绎像现场实录。鼓点拆成零散碎片，吉他层层叠加，逐渐变成颤抖的哭喊。

这张专辑很容易让人深深着迷，富有野心，但不装腔作势。你能听出他们的参考来源，但他们根本不想藏起来。相反，他们主动把互相冲突的曲风揉在一起。即使听了十几遍，你还是会忍不住琢磨：他们到底是怎么做到的？且每次都能发现新的细节亮点。三个人配合得极其默契，正处于状态最好的时候。而且在创作音乐的时候，他们自己也乐在其中。

仔细观察实验摇滚的发展脉络就会发现，黑人音乐文化在这一场景中的可见度长期相对有限。因此，这张专辑最迷人的地方之一，恰恰在于它打破了这种边界。作品将不同风格与文化背景自然地融为一体，没有生硬拼贴的痕迹，反而呈现出一种令人着迷的流动感，越听越上头。这种融合并非刻意为之，而更像是乐队创作逻辑的自然延伸。即便不是在这张专辑里，他们迟早也会在其他作品中走向这样的探索。

在我这边看来，这是一张非常优秀的作品，值得每一位乐迷去探索与聆听。