首专就能玩到这个程度，确实有点惊人，非常推荐！

合集 · Psychedelic Rock/Experimental Rock (48)

Description

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专辑:HIGHSIGH - Once Bend
国家:美国
发布时间:2026年7月31日
风格:实验摇滚, 变异流行, 先锋流行, 艺术摇滚, 数字摇滚, 声音拼贴, 即兴队, 音乐拼布, 独立另类摇滚
厂牌: Joyful Noise Recordings

喜欢这张可以购买实体支持艺术家:https://highsigh.bandcamp.com/album/once-bend

这张我会把它归到实验摇滚/变异先锋流行，而不是电子音乐。虽在表面上有不少合成器和电子编程，但真正支撑整张作品结构、奠定音乐骨架的，依旧是吉他、贝斯、鼓组以及整套复杂的复合多节奏体系。Joyful Noise唱片官方也把专辑描述成一种由“变异流行”和“抽象复合律动声响”组成的拼贴音乐实验。

HIGHSIGH是一支极具巧思的新组合。成员包括Deerhoof的John Dieterich、JOBS的Ro(b)//ert Lundberg和Skeletons的Matt Mehlan。三人都来自美国地下实验摇滚圈，这并非一场传统意义上的超级乐队联动，而更像是他们把各自长期积累的创作碎片拆开，再重新拼成一张专辑。

这张专辑最特别的地方，是它的创作方法本身就是拼贴。最初的想法甚至有点荒诞：三个人都不是鼓手，却想做一张类似“鼓三重奏”的唱片。他们先从节奏和打击乐片段开始，然后互相交换这些没有完成的音乐素材。每个人拿到别人的片段以后，都可以重新添加吉他、贝斯、合成器、鼓、声音或者其他纹理。因此，曲目并非由单一完整主题递进发展，而是在一次次二次解读、即兴改写的“创造性误读”中，逐步成型、层层完善。

聆听整张作品，会生出一种熟悉又违和的独特听感。乐曲中随处可见独立摇滚、艺术流行、数摇与朋克舞曲的底色，却始终挣脱传统曲风的创作定式：简洁的流行旋律会被突兀的鼓点骤然截断，规整的吉他循环会被低音提琴牵引偏移，合成器音色则持续穿梭于各个声部之间，制造出悬浮游离的动态质感，打破所有既定听觉预期。

节奏是这张专辑的绝对核心，旋律反而居于次要位置。据官方资料提到，作品初始素材均以律动创意为基底，最终构筑出贯穿全专的多层复合节奏体系。

即便专辑遍布优美流畅的旋律线条，整体律动始终暗藏不安定的张力。《Fertile》《Words We Choose》《Plastic Designed Spoonlike》等曲目极具代表性，多层节奏相互叠加交织，鼓组不再局限于稳定节拍，而是与吉他、贝斯、合成器相互博弈、制衡，争夺声场重心。Max Jaffe、Booker Stardrum、Jon Starks、Tim Barnes等多名鼓手的加盟，进一步丰富了节奏层次，让整体律动体系更立体、多元。

与此同时，Lia Kohl的大提琴、Ben LaMar Gay的短号以及多位歌手的加入，让作品跳出了纯数摇、纯实验器乐的单一框架。

专辑的人声运用尤为巧妙，摒弃了独立摇滚主唱主导的传统模式，人声仅作为声音拼图的其中一层，融入整体编曲。Macie Stewart与Paige Alice Naylor的人声演绎，为部分曲目注入直白轻盈的流行质感，平衡了实验编曲的晦涩感。

这也是整张作品最亮眼的创作内核：并非将流行音乐复杂化，而是为复杂的实验音乐赋予流行亲和力。其创作理念与Deerhoof有着精神内核的契合，后者常将怪异节奏、噪音音色与破格结构嵌套于简洁的流行框架中，而HIGHSIGH将这一思路进一步延伸，以成员素材的碰撞融合，打造出极具个人风格的“拼布音乐”。

专辑既有实验性，又没有把自己封闭在纯实验音乐内部。你可以把它当作一张怪异的独立专辑来听，也可以把它当作一张复杂的节奏实验作品来听。高度契合所属厂牌Joyful Noise Recordings的审美体系，该厂牌长期深耕先锋独立音乐，持续发掘Deerhoof、Oneida、Finom、Tropical Fuck Storm等极具探索性的音乐人，始终坚守另类实验的创作赛道。

作为2026年极具灵动与趣味的新人作品，专辑兼具巧思、质感与突破性，是值得大家去聆听与反复品味的优质佳作。