【弦乐】芬尼豪 - 第六弦乐四重奏(2010)
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Description
Brian Ferneyhough - String Quartet No. 6 (2010) 布莱恩·芬尼豪 - 第六弦乐四重奏(2010) Arditti String Quartet: Irvine Arditti, violin Ashot Sarkissjan, violin Ralf Ehlers, viola Lucas Fels, cello 前言(Lois Fitch) 第六弦乐四重奏探索了不同的性格,例如,第一小提琴活泼的独奏、大提琴宽广的开场姿态与第二小提琴的重复音以及中提琴对规律节奏的强调形成对比。由于在局部层面上令人惊讶的材料基本定义特征的结合,以及对第二弦乐四重奏开始的原则的推进(在音乐表面和复杂的深层结构之间创造了一种距离感),出现了一种表现力的直接性,成为后来弦乐四重奏风格的标志。然而,姿态语言中任何明显的直接性都是以形式上的关注为背景的。在这个意义上,他的弦乐四重奏渴望保持一种古典的平衡。 芬尼豪重新审视了在早期作品中探索的技术和想法。他承认《第六弦乐四重奏》的片段式表达让人想起早期20个乐章的《弦乐四重奏奏鸣曲》,这意味着他的弦乐四重奏全集遵守了一个自创的传统。 尽管没有四重奏比《弦乐四重奏奏鸣曲》更长,但最新的《第六弦乐四重奏》却比之前的任何一个四重奏更有内容。《第六弦乐四重奏》相对于《弦乐四重奏奏鸣曲》而言,大大加强和修改了片段的概念,从多个角度探索时间的感知。在《弦乐四重奏》中,连接性材料加强了对已经听过的姿态和质地的思考,使作品具有连续性和广阔性,《第六弦乐四重奏》是由微型的表达框架并列推动的,这些框架从听众身边快速掠过,无法被同化为它们自己的连续体。《第六弦乐四重奏》中片段的数量是《弦乐四重奏奏鸣曲》的五倍,但在作品表面极端不连续的背后,对长期建筑过程的关注仍然存在(尽管被颠覆)。《第六弦乐四重奏》是2000年代的三部作品之一(其他两部是《Plötzlichkeit》和《Chronos-Aion》,每部也包括100多个小节),采用了曲家称之为“切香肠的技术”。这仅仅意味着每个部分的长度是预先确定的——例如,节奏结构、小节长度、脉冲的数量和规律性,但局部细节(包括纹理类型)却不是。在各部分之间,作曲家必须将预先确定的长度或片段的容量与材料的局部要求和他的直觉相协调。尽管有这些集中的形式“切片”,《第六弦乐四重奏》的材料感觉更自由,这种印象无疑是由它的调性语言(围绕着降B上的微调增强三和弦建立)和芬尼豪故意唤起浪漫主义风格的Sehnsucht[渴望]特征所支持的。 Irvine Arditti指出了一种普遍的自由印象,他说:“在第六四重奏中,大部分时间感觉是一首非常自由的作品。一个人在空间里演奏,事情就发生了。”尽管芬尼豪的节奏复杂度不亚于以往的精确性,但Arditti的评论意味着演奏者可以将“切片”或片段解释为一种更高层次的计时符号;换句话说,在这些空间中,演奏者可以通过解释材料在该空间中的位置来转述它们。他用这样的评论来证实这一印象:在第六弦乐四重奏中,“事情的发生并不像其他一些四重奏那样僵硬。”这一点在诸如第167-171小节之间的姿态中得到了传达,其中第一小提琴与其他乐器演奏相同的材料(它们是一致的),但速度更快(芬尼豪称之为 "prolation "的过程)。在记录片中,芬尼豪解释了这一过程,Arditti立即开始思考他的材料与其他三种乐器的比例关系,因此这一小段仿佛是一个探索这种关系的计时“空间”。当它实现时,这段音乐创造了一个不断变化的和声领域,而作曲家在这一时期对微调“超音速”的关注使其得到加强。 《第六弦乐四重奏》把对这种中间地带的探索推到了极限。芬尼豪对《Exordium》的评论可能同样适用于第六弦乐四重奏:这首曲子将非连续性提升到了形式上的原则,没有在相邻的片段之间建立起因果模式,从而迫使听众参与到每个微小片段所隐含的时间中:有时,任何可感知的“中间地带”都难以捉摸。
Comments
通俗易懂,适合入门初学者的组合
♥ 15
这东西的谱子到底是怎么记的?
♥ 15 ↩ 1
好好好
♥ 5
要是能把这个背下来的,演奏员才牛逼
♥ 3
什么死亡四重奏………
♥ 3
真的美炸了,感觉是当代最伟大的弦乐四重奏作品
♥ 1
伟大!
♥ 1
nb!
♥ 1
真的神作
牛逼
超现实主意[吃瓜]
based