又疯又妙，这种极繁主义真的不多见！

合集 · Plunderphonics/Sound Collage/Experimental/EAI (28)

Description

音乐与资料来源于网络（部分简介内容AI查找翻译）
麻烦各位大佬多多点赞 关注 转发 太感谢了

专辑:Alex Paxton – Candyfolk Space Drum
国家:英国
发布时间:2026年4月3日
风格:极繁主义, 现代古典, 先锋爵士, 声音拼贴, 实验音乐, 卡通音乐, 电子声学, 流派大融合

专辑实体:https://alexpaxton.bandcamp.com/album/candyfolk-space-drum

The Times曾这样评价：“Alex Paxton的音乐一听就很有辨识度，欢快…声音像漩涡一样打转…让人开心…就像一场狂欢节。”

专辑《Candyfolk Space Drum》的创作非常大胆。Alex Paxton说：音乐艺术如果认真去聆听我们日常生活里的声音，可以变得很不一样。这张专辑从律动、电子乐、爵士乐，还有大人小孩平时随便哼唱玩的声音里找灵感。他把这些东西变成自己音乐的一部分。他不想把“高雅”的实验音乐和普通人玩的音乐分开，要做的音乐是能用身体感受的、能唱出来的，最重要的是，能让人亲身体验到的。

这张专辑的核心想法很简单：作曲家在生活中听到什么声音，就去写怎么样的音乐。比如通过广播、现场演出、街头表演、社区活动等等，这些经验成为他创作的基础。

Paxton相信“你吸收了什么，就成为什么”。他将自己听过的律动音乐、电子、爵士与网络文化全部吸纳、消化，再以极其细致的方式写入作品之中，几乎每一个音符都经过精确安排。他并非在模仿这些风格，而是让它们从旋律与演奏的身体经验中自然生长出来。

第一首《Blue Chew Cheerio Earpiece》由Riot Ensemble演奏，由八个高度活跃的小段落组成。开头明亮、轻快，带着明显的1950年代动画质感。Paxton基本维持着这种色彩鲜明的语气推进，尽管素材不断变化，但始终在同一时间层层叠加多条旋律线，音乐的走向也因此频繁发生突转。他的创作灵感来自采样文化、动画片，一些互联网碎片化聆听，以及90年代海盗电台的广告。这些来源共同塑造出一种高度流动、信息密集的声音结构。同时，作品中蕴含着强烈的舞曲能量，这是他最具辨识度的特征之一。听感上仿佛是拼贴而成的采样，但实际上每一个音符都经过精确书写，体现出他对细节的完全掌控。不过，在这么热闹的音乐里，也有安静的时候。比如《YOUR MOM Still Laughing》这首，能感受到速度慢了下来，逐渐变得轻盈而梦幻。

在《Pullback Hat Biome Dunk》这首歌里，由歌手Jennifer Walshe和Paxton一起即兴发挥。Paxton吹长号，Dreammusics Orchestra负责伴奏。这里只有独奏部分是即兴的，乐团的部分全是写好的。Paxton用他活力十足的长号，在本来就很丰富的声音上，造出一种特别爽快的质感。而后Jennifer Walshe的声音慢慢出现，最后以一种近乎疯狂的方式占据主导。

同名作品《Candyfolk Spacedrum》由 London Sinfonietta 和 Belham Primary School 的学生共同演奏。作品中穿插着Paxton的长号独奏，以及鼓手David Ingamells的演奏。开头是一声突兀的“放屁”声，紧接着是喧闹而近乎幼稚的声响组合。但随着音乐推进，你会逐渐意识到，这种看似随意的表层之下，其实隐藏着相当复杂的结构设计。第二段《Magic Science》相对更为直接，却将孩子们的合唱置于最前景。这里并不强调音准或规范，而是保留他们最自然的声音状态——一种真正“共同参与”的音乐实践。在这个语境中，“大家”不仅指孩子，也包括Paxton自己那略带炫技意味的长号演奏。即便如此，当作品进入最为喧闹的段落时，整体听感依然带着一种奇异的迷幻色彩，混乱、童真与精密控制在同一时刻并存。

专辑最后一首《Carpig》，是唯一的一首纯电子乐。Paxton专门为Zubin Kanga和他的合成器写了这首曲子。他再次用各种声音和多层叠加的手法，做了一个极其疯狂的音响世界。

这些作品最有趣之处在于一种反差：我们知道Paxton本人是出色的即兴乐手，也为其他即兴音乐家写作，但整张专辑的音色与整体效果却是经过精密设计的。虽然听起来像是随意拼接的声响，实际上每一个细节都早已被他事先决定。也正因如此，作品在高度控制之中依然保留着活力与躁动。整体听感更像是一群朋友围绕着节奏即兴互动，自由、热闹，且始终处在一种尽兴的状态之中。