足以撕裂当代语境的专辑，如同一头来自大地的声音巨兽，也是今年年度最佳的有力候选之一。

合集 · Plunderphonics/Sound Collage/Experimental/EAI (28)

Description

音乐与资料来源于网络（部分简介内容AI查找翻译）
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专辑:Antropoceno – No Ritmo da Terra
国家:巴西
发布时间:2026年3月16日
风格:圣保罗新先锋派, 巴西传统音乐, 后摇, 艺术摇滚, 先锋金属, 新迷幻, 坎东布雷宗教音乐, 桑巴, 后金属, 自然录音, 卡波耶拉音乐, 实验摇滚, 民谣金属
厂牌:Longinus Recordings

专辑实体:https://sonhostomamconta.bandcamp.com/album/no-ritmo-da-terra

《No Ritmo da Terra》是受巴西原住民思想家Ailton Krenak启发而创作的三部曲专辑中的第二章。这张专辑将“祖先的未来”概念构想为一项宏大的美学工程，通过声音设计融入Krenak的哲学思想：将巴西民俗音乐元素与来自亚马逊雨林的自然采样，用后摇、故障电子和先锋金属等先锋感十足的技术重新塑造。专辑的歌词使用了葡萄牙语、图皮语和约鲁巴语，并将坎东布莱仪式吟唱与卡波耶拉民谣置于一套独创的声音语境中，以此在“根源性”与“未来主义”之间搭建对话。

“祖先未来”这一概念回应了气候变化等现实议题，反对以人为中心的世界观，强调人类并非独立于地球之外的存在。专辑借鉴多种文化中的生存方式，这些文化在殖民过程中曾抵抗主体性的抹除，并始终与土地保持联系，以此重新思考人与自然之间的关系。

如果要谈这张专辑，我想先说最重要的部分：强烈的民族文化底蕴，每一首歌都塞满了归属于当地的传统乐器，许多本土乐器我甚至叫不出名字。从同名曲《No Ritmo da Terra》中清脆的钢鼓声，到《Pe Rembi'urama》里丰沛的打击乐与鸟鸣交织成的热带声响，处处可见对原生态的敬意。乐器演奏本身，加上像《Xe Anama (Coracao no Ritmu da Terra)》这类曲目中大量使用的后摇与后金属元素，营造出既不和谐又极度氛围化的听感，有时是丛林般的原声律动，有时则彻底拥抱纯粹的前卫实验。

人声部分由Lua Viana与多位客座歌手共同完成，其中Pai Viny在《Iranti Ode》中的表现让人印象深刻。这些吟唱来自多种非裔巴西音乐传统，进一步强化了专辑的文化厚度。它们具有催眠般的力量，尽管在较长的曲目中略显重复——但话说回来，这不正是“吟唱”的本意吗？

值得一提的是，第七首《Xe Anama》直接引用了2022年出版的《Futuro Ancestral》一书中的段落，该书深刻批判了资本主义带来的种种问题，让整张专辑的立意更显深邃。

当然，金属元素在这张作品中也占据重要位置，虽然整体被归类为前卫金属，但Antropoceno明显更倾向氛围黑金属与后金属的语汇，尤其在《Ayaba Oxum》和《Oya Dewo》等曲目中尤为突出。那些原本庄重的吟唱，在此处升华为高亢嘶吼，释放出原始情感，带来强烈的宣泄感。绵延的后金属段落以厚重的吉他墙与密集鼓点推进，并穿插着粗粝的人声。甚至可以说，专辑中大量经过失真处理的打击乐本身就带有“类金属”质感。虽有少量电子细节增添现代气息，但并非必需。

更令人难以置信的是，这本质上是一张个人作品。Antropoceno的《No Ritmo da Terra》却像是一匹声音巨兽——融合金属、原住民文化与极具视觉冲击力的封面艺术，已强势跻身年度最佳专辑的竞争行列。Lua Viana将Kaatayra、Vauruva等乐队那里听到的民族黑金属语言推到了更高的境界。我无比期待，她下一步会带着这只音乐猛兽去往何方。

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封面由Poty Galaco设计，是对哥伦比亚艺术家Noé León 1907年画作《传教士被美洲豹吞噬》（Missionary Being Eaten by Jaguar）的重新诠释。

人声 – Gabi D'Oyá, Pai Viny (曲目: 4, 5)