【拉威尔】D大调左手钢琴协奏曲 (艾莉索·维莎拉兹演奏)

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节选自圣彼得堡建城300周年音乐会 Gala Concert: 300 Years of St. Petersburg
钢琴：艾莉索·维莎拉兹 Eliso Virsaladze

法国作曲家拉威尔(1875—1937)是印象主义音乐的代表人物。1930—1931年间，拉威尔创作了两部钢琴协奏曲，即《G大调协奏曲》和《D大调协奏曲》。前一部是献给法国著名女钢琴家玛格丽特·隆的；而后一部作品就是《左手钢琴协奏曲》，是献给奥地利著名钢琴家维特根什坦的。《左手钢琴协奏曲》是一部只用左手弹奏的乐曲，这就是说，这部作品中的所有音都是为演奏家的左手而写的。拉威尔为什么要创作这样一部只用左手弹奏的协奏曲呢？这是因为，钢琴家维特根什坦在第一次世界大战中失去了右臂。《左手钢琴协奏曲》以它独特的风格赢得了钢琴家们的喜爱而成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。

一、左手独奏技巧

在我们熟知的双手演奏作品中，旋律与和声可以达到规整的对位，可是，在左手作品里面，这种情况就有所改变。因为我们左手的音区范围是有限的，当旋律音于和声超过左手的极限范围时，他们将不能同时发声，所以，当我们看到左手钢琴曲的音域非常宽广时，于旋律音所对应的和声将是休止符，当然，宽广的音域就表示左手一定会有大幅度的跳跃，以此来追求宽广音域所产生的效果。D大调左手钢琴协奏曲的华彩乐段中，两声部由开始的一个八度迅速扩展为四个八度之多，这样快速而剧烈的创作手法是左手作品中即常见且重要的特色技术。一般情况，柔板和慢板的旋律线条比较宽广悠长，和声可以在宽广的旋律之间游刃有余的得到发挥，正是由于旋律音之间的时间相对充足，所以也就为演奏者音区的移动得到了保障，这种创作手法在左手协奏曲里有很多的表现。可是，这种现象在旋律相对宽广的情况下确实可以达到，但如果旋律是快板或音符比较密集的作品之中，这种现象将会受到限制，当然作曲家他们有解决的方法，那就是运用“ 一音两用”的方法，在作品之中，旋律音于和声织体相互融合，既可以使旋律音达到快速的跑動，也可以使和声织体达到完整统一，而这也是很多作曲家在创作左手钢琴曲快速乐段时的标准手法。

二、刮奏的运用

一般情况，刮奏是指从某一个指定音以极为迅速的音阶走向瞬间到达另一个指定音的演奏技巧，难度系数较高，常出现于现代主义音乐中，是一种非传统演奏方式。作品中，共有4个地方运用了刮奏技法，第一次是在作品的呈式部里，钢琴独奏将主部主题陈述完并与一段刮奏结束。由于这部协奏曲是一首左手品，所以右手刮奏，左手点音的方法是不能使用的，故而只能由左手巧妙的完成这个难点，所以正确得演奏方法是，左手向下呈半握状，大拇指挺直击键，与键盘形成大约45度角，并利用手腕的带动，均匀快速的向上移动，当要到达最高指定音时，二指抬到拇指的右上方做准备，迅速点击最后的结束音完成这次刮奏。在练习过程中，我们还要注意刮奏的音乐性，保证音符平滑流畅的情况下，力度也要逐渐加强，营造出一种宏伟而坚定的音响效果。不过除了这里，刮奏在作品的插部与再现部有多次出现，其演奏技法和表现形态并无二致，故而不再逐一列举。

三、托卡塔触键技术的使用

托卡塔是意大利语，直译过来就是触碰的意思，情感激烈，自由奔放，大多由快速的和弦内音以音阶式交替进行，是文艺复兴时期兴起的一种表演式。在作品中，这种技巧的使用位于插部的结尾，是展开部即将引入新元素之前的铺垫。

从表面上看，这段音乐不过是一条单声部进行旋律，但当你经过仔细的和声分析之后发现，其中上方和旋是以级进式行进为主，而下方则是比较有跳跃性的非级进声部，所以作品中至少存在着两个单独行动的旋律，这样也会使听众产生双手演奏效果，而这正是演奏者所要注意的。在练习时，应将钢琴看作一件打击性乐器，以大臂为发力点，手腕坚韧有力并支撑整个通道，使力量可以畅通无阻的到达指尖。当遇到远距离跳跃时，要放慢速度练习，手指紧贴键盘，弹足音值，将跳跃的距离熟悉并掌握使其自然地成为惯性，之后才能逐渐将速度提升，注意并保证音值的均匀与流畅，使其发出清晰而干脆的响声。

左手协奏曲作为一种新兴的音乐表演形式，开创了专门为左手创作钢琴协奏曲的先河，这种大胆和具有创新意识的表演形式在音乐发展的历史上有着非凡的意义与价值，由于它的创新意识，对其他的表演形式和体裁的发展有很大的借鉴作用，相比双手钢琴曲目，它们是生长在悬崖上一朵异常美丽的奇葩，在音乐舞台的世界上，给许多的观众留下了深深的回忆。