《如何写一首日系&ACG摇滚》『作曲编曲教程 | 日系摇滚 | ACG音乐 | 火涟』

合集 · 这一溜PPT音乐教程 (31)

Description

B：
	来自不久前的小调查，日摇显著领先啊，所以就决定先把这个写完了。此外，这一期还要感谢@莫米兔 提供的调教帮助，给最终的效果增色不少；
	以及受一条弹幕提醒，从此该系列开启深色模式；

I：
	说回曲子本身。首先，由于是改编作品，主要还是以旋律驱动，就没有再额外写hook类的旋律片段了。但是需要指出的是，不少的日摇都采用了这种设计。（毕竟其实一般日摇的旋律信息密度较大，不太容易记忆。相比之下给一个hook能有效地降低记忆难度。）

	要用一个字描述日摇的特点，那就是——快。在快的基础上，才有后面的抢和跳。
	如果曲速降低到100左右，抢一拍的写法很容易被识别为节奏错误（除非其他乐器一起跟着描述这个节奏）。相应的，这时候更多就会采用切分了。
	跳也是类似的。曲速一慢，首先是一个和弦的时间被拖长，不容易通过音高关系增加信息密度、此外，除非疯狂写十六分音符，否则旋律也密不起来，略微有点特殊的节奏（比如抢拍）就容易听感矛盾。而在高曲速下，基本是乱点旋律也不会有问题（笑）；

	再来说旋律写作。仔细观察会发现，日摇的一句歌词会有比较多的音节，相比之下汉语的音节数会少很多。这就导致比如主歌部分一句话的音符较密，音主要服务于词，而非用以凸显旋律。所以很多很多日摇都会采用AB段，专门留那么一个段落来放慢节奏描述一下旋律。加之日摇的快曲速，就很容易产生疏密、启停的对比——旋律、歌词、编曲的相辅相成。
	那么具体一点，要怎么体现日摇旋律的味道呢？最主要的还是抢拍。写在正拍不一定不是日摇，但写在反拍大概率能把味道凸显出来（华语摇滚到是挺喜欢写正拍的）。至于音高的处理，反而没有那么的重要，因为日摇的基调也没有那么固定。比较欢快明亮的曲子也是能用中国五声音阶的。

	然后是和弦。日本流行乐十分喜欢四度圈的“王道进行”，也就是4-5-3-6，主要是市场经验规则总结而成。但是随着那么多年的发展，以及欧美流行乐的影响，6-4-1-5，4-5-6等模板及其变体也有着不少的应用。这首曲子里采用的就是4-5-6-1（副歌），以及1-4-1-5（主歌）。总而言之，只要包含半音元素，不那么特别明亮的进行都可以拿来试试。
	离调，同样常见。主要是用于转调以及增色。比如BKD。其实不少乐队会在BKD部分继续狂扫和弦，维持和副歌一样的能量密度。但要是这时候还和副歌和弦一致，那就太没意思了。所以他们会考虑转调或者写一些摇滚味（布鲁斯）或者金属味（小二小三）的进行。那么衔接的过程就会用到各类离调转调手法（一般来说加属和弦会比较常用，比如III7-vi，又比如II7-#V7-V-I）。

	配器的话前面几期都提到过了，就不再重复了。

O：
	要是觉得不错，希望可以点个赞；要是觉得缺了点什么东西，也欢迎在评论区和我讨论。

2022/09/15 - 23:09