【加夫里尔·波波夫】两部早期钢琴作品 (Op.1 & Op.6) [自制]

本视频谨以纪念波波夫逝世50周年

作曲家简介：
加夫里尔·尼古拉耶维奇·波波夫（Gavriil Popov）(1904.9.12 - 1972.2.17)的简介经由致乐者编辑而成：
他是最富盛名的前苏联作曲家之一，出生于新切尔卡斯克。1922年起就读列宁格勒音乐学院，被认为有成为另一个肖斯塔科维奇的才华与潜力。1935年“第1交响曲”上演后便被苏联政府禁止，直到生前再也没有演出过。之后他承认自己犯了形式主义的“错误”并以更为传统的方式作曲。他有酗酒的问题（他爱酒如命，甚至因嗜酒而逝），但是仍然创作了许多作品，主要作品包括6部交响曲（值得一提的是，他的《第六交响曲》第一乐章便是大醉时作成）。同时他也为许多电影作过配乐，例如《夏伯阳》（这部电影在b站有原片）、《她在保卫祖国》、《前线》、《伟大的转折》、《没讲完的故事》、《海之歌》、《烽火年代的故事》、《哥萨克》等等。在1946年被授予斯大林奖。

关于作品： 
以下只是笔者个人看法，也请各位批评斧正，我不懂什么音乐，所以写的东西确实是没有水平：
Popov一生的创作体裁其实十分丰富，涵盖交响乐，室内乐，合唱以及电影配乐。他的几部交响曲则是贯穿他一生的写照，他早期的风格（放到当时的时代）绝对是前卫的：大胆的和声进行，复杂的织体，在他的《两首小品（Op.1）》（其中第一首题献给勋伯格）之中，他的和声显得十分的厚重，虽然两首都为慢乐章，但是充分体现出演奏技巧，声部层次感的把握，特别在第一首，作曲家在第7-8小节对于踏板的收放（以营造要求的类似于“泛音”的感觉）有严格的要求，体现了他的一些实验性的思想；但是他兼容并蓄，并不会为了所谓“前卫”而放弃传统的写作手法，在随后的《大型组曲》（Crosse Klaviersuite Op.6），他发扬了《两首小品（Op.1）》的优点，并且演奏难度大大提升，对演奏者清晰果断的演奏提出挑战，第一乐章（Invention）第一主题形成了一个华丽的二部创意曲，第二乐章庄重而第三乐章优美，第四乐章更是一个华丽的大赋格，第一乐章的创意曲主题也首尾呼应参与其中；《第一交响曲（Op.7）》则体现作曲家丰富，大胆的配器手法以及极富戏剧性的张力，但是这部作品在1935年在苏联首演以后便立即遭到禁演，直到作曲家逝世才得到重新演出的机会。在此之后，作曲家的创作开始向相对于保守的方向靠拢，并且突出了时代特点：代表作为《第二交响曲“祖国”》（获得1946年斯大林赏二等奖）《第三交响曲“英雄”》（为两个弦乐队而作）。但是在此过程之中，作曲家的实验性思想却并未摒弃，他别出心裁，设计出了为无伴奏合唱创作的《第四交响曲》以及为弦乐四重奏而作的《四重奏交响曲》…到了晚期，他的《第五交响曲“田园”》是纪念亡妻而作，全曲充满怀念，感伤，忧郁的氛围。

Popov的才能被众多作曲家认为与老肖不分伯仲。1926年，当米约来到列宁格勒，请著名作曲家阿萨菲耶夫向他介绍最有才华的年轻作曲家时，Popov得到了介绍。20世纪20年代末，普罗科菲耶夫来到苏联。他结识了莫斯科和列宁格勒的年轻作曲家，并在自传中写道：“我从莫斯科去了列宁格勒......列宁格勒的招待会甚至比莫斯科还热烈...列宁格勒的年轻作曲家向我展示了他们的作品。其中，肖斯塔科维奇和波波夫应该受到特别关注。”波波夫的作品深受普罗科菲耶夫的喜爱，当他回到欧洲时，他立即在德国和法国组织了演出。在任何地方，室内交响曲都取得了巨大的成功，既突出了作品本身的独特性，也注意到了作者的才华和鲜明的个性。

今天便是这个作曲家逝世50周年纪念日，由于他的资料十分稀缺，乐谱资源十分难以寻觅，笔者只能依靠聆听音频（只详细的听了Op.1,6以及第一交响曲，第五和第六交响曲）以及手头上仅有的三份乐谱（第一交响曲，Op.1,6）去憋出这样的简介，可以说是满篇胡言，看着乐就好。所幸的是，这位作曲家近年来越来越受到重视，目前，他的非常多优秀的作品，例如除第四交响曲以外的交响曲，一部为大提琴和管弦乐队的交响咏叹调，室内交响曲（七重奏）等作品均有录音并且灌制了唱片，网络上也有关于他的演奏现场…这个作曲家蕴含无数的潜力，等待大家去发掘。

演奏者：
P1 Mikhail Dubov
P2 Yuri Favorin
音频来源：
P1 YouTube
P2 专辑[Prokofiev, Popov, Shostakovich, Rebikov, Feinberg: Pieces for Piano]
曲谱来源：http://en.scorser.com/

特别感谢@工具人giao  的简介！

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