感觉在音乐学院学不到东西怎么办？！音乐生自救指南

唉，音乐大环境的改变应该从音乐学院开始。可音乐学院里的教学问题很大，有自学能力的人更是很少。。

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小时候想考上音乐大学学音乐，长大了才知道你没从小学，音乐大学根本不要你。小时候学音乐，长大了到音乐学校才知道我已经会音乐了，不用再学了。现在才知道，音乐大学学的不是音乐，而是音乐表演，音乐表演呀。就像我学诗的时候才发现，我学的不是诗，学的是诗歌朗诵，以及如何当诗人的舔狗。学完之后我还是不懂诗，不会写诗。

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一看这个标题我就知道你太懂了，都是科班出身，像我这种没拜过师自己考上的只能说是修行在个人，而且很多老师的水平也确实一言难尽

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这让综合大学音乐生何去何从

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说几句，作为钢琴老师，你在大学里学习的都是专业技术，运气好的碰到负责的专业课老师，会多教你些，但是不负责任的老师一大把，你以后走出校门教学生那些教学法都是自己一个一个学生教出来的经验，再加上自己的专研[doge]专业课老师可不教你这个。

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真实，我感觉像是小时候小初高被牵着走牵惯了，出了那个环境就会面对得自己去完成一切步骤的阵痛。

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我这事深有体会。害，其实很多文科甚至所有类专业都是这样，学校会教特别多种类型的东西甚至看似没用的，而且每一门都是入了个门啥也不精（除了主科）相比于研究生本科就是一个入门和了解罢了。 我进了音乐学院后也特别痛苦，尤其是编曲—根本没有老师搞这个，老师也不会像高中那样手把手或者给你标准答案。后来跟别的学校电子音乐的交流发现国内都一个*样子。音乐学院对我来说就是“学专业+平台人脉+身边学生环境”，但是这几条都非常重要。

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之前備考八級樂理時，強烈地感受到了這一點！！我是鋼琴演奏的，對作曲真的沒有多大概念，備考八級樂理剛開始學作曲真的想哭，太難了太難了（真哭過😭）慢慢學下來，實操做完十年樂理之後（做到2011年的paper）覺得作曲真太有意思了！！自己演奏時候也會自動注意falling sequ or rising sequ dynamics；the style of different climate or ending等等等等。所以，就算不是為了就業，還是要多學點

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高考没考好，上了一个大专，到了大学。跟我想象的一点都不一样，别的老师上课45分钟，而我只5分钟，我大一的时候考试我记得很清楚我考了74分倒数，我到大二的时候，我就问老师我该怎么磨学。他直接说你自己慢慢练让我自学😂😂😂，抖音和b站就成了我的老师，我听那些大师唱歌，我去听那种好的声音，我自己练习，我之前超级不喜欢听我自己的声音。为了学习，我把我自己练声的声音唱的歌曲，都录在手机里。不喜欢听也得听。自己一点一点的琢磨，自己一点点的改。功夫不负有心人，专升本专业课满分150我考了142。今年考研一定要考个好学校。我要在我的音乐之路上越走越远。

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虽然老师（导师）的引导跟学生的自学很重要。 但是我认为对于音乐来讲，一个好的老师比学生的自学更重要，一个概念性的事物是需要正确的引导才能让学生的方向跟自学效果加倍呈现。音乐太需要接地气了。。。

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这么想幸运也不幸，会这么想的人会另辟蹊径自己学一些学校不教的东西，但是很容易不入流，被一些不会质疑学校教育的人，这些人称为学院派给排斥了，这就很萨贝。另外劝音乐生在学习主专业之余补一补自己的一些基础知识，英语或者社会资格证什么的，不要让自己变成一个除了音乐什么都不会的人

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的确，很多音乐学院的新专业，恰恰就是想当然的组合拼凑几个单个学科，没有想过整体性整合

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怎么感觉跟学习语言一样[藏狐]

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学校学习的是理论，表演，技巧，还有不停的不停的练习，好比你是作曲系的考生，有四大科：和声，配器，复调，音乐作品分析，是为国家服务的大型音乐，赞美神的，歌颂传奇人物的，参与大型活动的等，它没有教导你如何写旋律，怎么创作灵感，感性是什么，好听的音乐怎么产生，发然大自然的美等，你专业出来照样不能好好写你需要的歌曲，或是说当代音乐用不到古典音乐的知识，另外，你学习音乐需要家里有钱，因为有一半时间在学习文化，有一半分配在表演，需要大量练琴，请教师，这些很贵的，最后，学习音乐需要有童子功，表演乐器的学分高于歌唱，歌唱高于乐理和文化分，所以导致只有小时候练习乐器的人，音乐学院才可以通过，那些大型音乐剧，歌剧，大型活动你也没有资格参加，于是你出来之后为了生活，只能当一名音乐教师了，于是你又发现当明星，歌手，表演这些需要的是天赋和才能，你会做出很多选择和舍弃，或是不结婚追梦，或是工作请假参加各种综艺节目，或是网上做一名主播，一名网络歌手等[热词系列_中秋快乐][热词系列_花好月圆][热词表情_四川雄起]

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一句话，来欧美

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学音乐很看老师水平，有些老师自己贼nb但是不会教，有些老师教出来学生比自己还nb。其实教学是很需要自己研究和总结方法的，教学相长。

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个人觉得音乐学院重要的还有学习环境，职业圈子，你的老师，同学，以后都是你踏入这个行业的引路人。 再要学着筛选学习，有些教的东西看着很牛的样子，其实真没啥用。 最后要自律，毕竟老师只是负责给你做饭，而不是负责给你喂饭，一切都要靠自己，我认识一个专业音乐学院（就不具体说哪个学校了，我相信那只是少数人）钢琴专业的，真的就是弹的稀碎啊[无语]

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看老师，碰到好导师，原地起飞，碰到混工作的，学七年都学不到什么

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探讨一下：演奏谁的作品就像谁；演奏谁的作品都像自己‘演奏谁的作品都像自己在演奏谁。哪个对呢？ 我猜测一下UP应该是作曲专业的，所以对于演奏谁的作品就像谁这种要求，本质上是对作曲的尊重，当然，可以衍生到时代，风格，流派等等宽泛的领域。 我本身是演奏专业的，后来慢慢通过指挥转到了作曲。所以我并不完全反对“演奏谁的作品都像自己”，而且更推崇“演奏谁的作品都像自己在演奏谁的作品”。 比如我从事作曲后，经常在录音的时候感叹“这位演奏者的演奏比我想象的要合适”——当然这有可能是我自己对于这样乐器不够熟悉（虽然我个人认为我已经很了解了） 在这种思想下我时常在录音里会让乐手“你觉得怎么合适怎么来”。除非那个乐手笨到理解错误或者技术有问题，否则一般我不会特别详细的去叨唠乐手。 综上所述，充分尊重演奏者“再创作”的权利，也未尝不是一种“相互理解”。毕竟再创作也是创作。 当然，如果作品是你的，你当然有权利要求乐手一定要按照你的来，但是对于那些已故的作曲家，还是别做太多的揣测吧。 就算是文格洛夫，他也没见过莫扎特啊不是吗。

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主要是现在疫情音乐会少了很多，都要花钱去音乐厅听了，学校里活动也少了很多，除了专业课和大师课真的其他都是自学的

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