【26】古典演奏界存在学阀？

国内古典乐圈子的风气确实如此，但古典乐本身不是这样，就像国足确实很烂，但足球本身却是美妙的一样 他说的这些现象在国内古典圈子里确实都存在，而且相当普遍，随处都是那种掌握着话语权，独断专行却没有什么真才实学的人

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说大师演奏简单一点的曲子未必比优秀专业学生强的。请听听这个。【（HI-Res）米凯兰杰利 Michelangeli - Galuppi Sonata in C major（1962）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/XSGl0Cs

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你自己其实也提到了，就算大师去演奏简单一点的曲子未见得比优秀专业学生强，现在问题就是这样，所谓硬实力只能靠难曲子大曲子的细节处理撑着，比如郎朗的拉赫普罗董娟之类就没什么人黑，但弹点简单的就有各种颜艺怪或者风格怪出没了，他们有一些或许就是人云亦云，但是实际上也是有一定道理的，至少曲子放简单以后演奏水平上对专业选手即使是二三线专业选手真没有什么壁垒，入门爱好者很难听出来好坏，只能体现为风格不同，经常需要人为去定义好坏。 你作为专业的有你的想法是对的，但是你如果代入到入门爱好者的角度去看，有些问题确实是存在的。

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而中国的古典音乐人还处在一种西方殖民语境当中

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对线上头了，然后出一期视频？

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up前几句话已经证明了标题是对的

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https://b23.tv/Tqj8QJC

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任何一门手艺，只要传的时间够久，同时它的基本形式一直没变，就天然有形成形式化小圈子的强烈趋势。 这就是结构自带的归纳偏置，天然倾向于选择最能维持系统稳定的解。 只要体系长期存续，这个偏置就会不断向"最小变动"收敛，自动过滤所有可能带来不确定性的异质因素。 封闭圈层，只是这个收敛过程的必然副产品而已。

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举个例子。巴赫的小提琴无伴奏作品要慎用揉弦，几乎成为业内共识。有时候突发奇想，如果能有一位水平顶尖的“大逆不道”的小提琴家，突破这条约束，以他自己的风格和逻辑来诠释巴赫，会不会令人耳目一新?可惜我听了很多年，也没有发现这样的版本。不知道up怎么看待这个问题。

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流行音乐之所以改编程度大，风格多样，是因为从音乐本身来说大多数流行音乐都太无聊了太单调了，没有挖掘的空间，只能加入各种奇怪奇怪的调味品刺激听众感官。

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不太爱和古典音乐圈子里的人交流，感觉爹味太重了。一共不到200人的群还要弄什么副群主，还要根据音乐风格类别建小群，什么无调式分群、巴洛克分群[辣眼睛]

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1对1最便宜的都要一百多一节课这才是原因，同一片区域的老师教不同乐器都会沟通同时涨价，跟房租一样，别的行业一直卷但是音乐教学这方面看不见卷，反而教学水平低收费更狠

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对方可能是相关的学生？被拒绝或不通过？就来以自己不成熟的思想发牢骚？

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现在专业分化都很细，古典音乐（严肃音乐）作曲需要在大学里学四五年（之前附中可能就开始了），演奏则更是幼儿开始专业练习，每天占据大部分时间，和以前不一样，所以，现在有事顶流演奏家还是不朽作曲家这个太难了。流行音乐 摇滚音乐 在系统性 和深度上需要那么多时间去学习和练习吗？需要吗？[笑哭]另外我一直坚定相信古典音乐是理性作为最底层基垫，它涉及的东西不只是非理性情感，还有哲学 文学 戏剧 历史 人性等多方面融合，还有很多人类世界永恒的东西的深度感受和思考，所以它的魅力无穷无尽。还有就是秩序和体系，我对这种秩序和体系很迷恋。现在说会创作才牛逼，关键是再怎么会创作 也很难突破贝多芬 巴赫等的高度，这玩意不是纯粹的科学，会一直进步更新迭代，很多人类精神世界的东西他也有很高阈值的，达到一个高度很难被突破。 那些笑别人只会演奏不会创作的人，等你们能创作出流芳百世，年年都在世界各地上演经久不衰，届届学生都在埋头苦学的学的伟大作品时再去说这些狂妄的话。

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标题还是片面了，我看不止演奏界

你们都对，你们本可以互为补充，更好的诠释古典乐的真实面貌，奈何人性让你们对立！

对方感觉AI味好重~不会是龙虾人吧？

up太有耐心了，遇到对面这种对古典音乐根本不了解的，聊不下两句我都要厌蠢了，做古典的科普真不是一般人能干的

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离生活太过遥远了。

这人的二个观点是基于以音乐为职业而产生的所以他强调圈子[吃瓜]普通的音乐爱好者不考虑这些事情