【古风】【乐谱付】棠梨煎雪 - 银临 完整版高难度钢琴改编（万粉纪念投稿）

各位好久不见，这里树袋熊。（作文警告）

最初听了李总的《腐草为萤》大受震撼之后就去听了银临的其他曲子，第一次有了想自己写改编的想法，于是边摸《腐草为萤》边开了几个坑，《棠梨煎雪》就是第一个。（其他的坑等时机合适.jpg）

这个改编断断续续写了三年多，在此期间我对银临的原曲以及自己的改编的看法一直在变化，成品里可以看到我在不同时期受到的各种影响hhh

可能是先听过李总的《腐草为萤》的原因，我的想法比较极端，认为带切分的鼓点节奏在中国风的钢琴作品中要使用得非常谨慎。银临的原曲很多这种鼓点但是听起来不违和（灰原穷nb）的其中一个理由我认为是鼓的音区很低，即使被人声压下去也依然可以整体为曲子贡献节奏感。然而在钢琴上低音区用密集节奏会很混，如果在中低音区使用切分模仿鼓点（常规做法）很容易破坏上方旋律的歌唱性，因此我在每次重新捡起这个改编继续写的时候想的第一件事都是怎么把原曲的鼓点砍掉（）最后决定在第一次主歌和副歌中慢慢引入十六分音符，并把切分节奏的进入推迟到第二段主歌，由此也形成了节奏由简单到复杂，由稀疏到密集的布局。

说说改编的细节。

最初几稿的前奏是跟原曲一样的，但我总觉得开始得有点突兀。后来发现原曲开头是有水声铺垫的，于是我就想象了一湾池水，镜头由远拉近的效果，从中音区到高音区写了三串琶音。最后的颤音变化为锯齿状的下行音型连接到原曲前奏的过渡是键盘上随手摸出来的，但是现在发现跟当时听得很多的王建中版《山丹丹开花红艳艳》开头简直一模一样（）真正体会到了“所写即所读”这句话的含义。

于是前奏也得改，第一遍先把左手移高一个八度第二遍再下来，以此延续刚才的下行趋势（同时织体慢慢变厚）；继续往下，人声旋律出现在中音区也就理所当然了。这一段人声是最初就写好的常规A氏三声部，高声部的伴奏材料完全照搬前奏。平五平八啥的不管了，我又没想要复调那种声部独立性（）

第一次主歌，去掉鼓点后整体略显乏味，一直找不到解决方法。有阵子我看完戈改肖练大受震撼，于是从穷叔的两句和声出发逐渐用（比较细碎的）复调填满了整个主歌，淡化了这种单调感。

主歌最后通过一个上行把格局打开进入副歌是一开始就想好的。最后这两小节声部层次很丰富，所以为了做出对比我把副歌前几句写的比较简化，意图把分散的注意力都集中在旋律上，为此甚至把八分音符都砍掉。然后逐渐引入八分，十六分音符和高音，在副歌的反复中顺势把旋律拔高八度并把左手改成稍有旋律性的十六分跑动（偏还原向）。副歌结束到间奏的过渡其实是我到现在都还不大满意的一个地方（）

间奏，前奏的材料重新出现并叠了一个笛子，走还原路线效果不好且双手弹不来。于是我把笛子和钢琴声部放低一个八度，去掉中音区的弦乐再补一点高音区跑动。最后所有层次同时出现汇聚成第二次主歌的旋律，同时引入切分节奏，是我在这次改编中比较得意的一个设计。

第二次主歌基本是我写第一次主歌的草稿，后来第一次主歌的鼓点要砍掉就把整段都移到第二次了hhh这段也成了全曲少数比较还原的地方，但我还是塞了点声部间的呼应。跟第一次主歌结尾的上行相对应，我在这次主歌结尾写了一串下行来过渡到第二次副歌。

第二次副歌弱处理并抄袭李斯特《钟》的织体也是一开始就想好的，因为我实在很喜欢极高音pp的这种质感。后来看了戈改肖练后觉得自己行了，就给左手写了条全新的旋律线叠在下面，现在看感觉有点喧宾夺主（）后面副歌反复，一开始想终于该回归还原向了，但是后来听了A叔的here听到他把第二次副歌的旋律拆散到不同八度感到大受震撼，于是又学着写了点类似的东西，尝试做出层层叠叠的声响效果。最后感觉意犹未尽，又把副歌的最后一句重复了一遍并用一个类似李总《腐草为萤》结尾的上行音阶来做一个宏大的结束，算是还原了原曲第二次副歌最后的“锵”

结尾在作曲意义上感觉挺有趣的（思维迪化揣测一波），因为副歌旋律似乎是从前奏发展而来的，两段材料前面几个音一样，所以结尾明明只是把副歌用弱处理重复一遍（后面有为结尾而作的相应变化）但是却很有结束了的感觉，除了织体上的原因外也在于这在某种意义上是在下属和弦上再现了一个最初在主和弦上奏响的前奏（从王乐游老师那学来的知识点）。改编就比较直白，跟原曲一样去掉所有装饰只剩下旋律和简单伴奏来烘托寂寥的气氛，我在后四个小节把旋律再降一个八度来强化这种感觉。值得一提的是，前面每段副歌中伴奏的复杂变化其实都是我基于几个音的原形发展来的，而在这最后一次副歌中我选择让这几个音以它们原本的样子出现在左手。最后收尾的上行也是学李总的《腐草为萤》在原曲结尾那几个音的基础上扩写的。

这个改编夹带的私货比较多，希望大家喜欢，欢迎评论区交流。

最后感谢夏乐佬的瀑布流以及dj的封面！期待有人翻弹hhh

更新：把瀑布流替换成了Concert Creator生成的演奏动画，并细调了指法（与谱面有些许出入）