如何评价陈致逸离职后写的游戏音乐？

陈老师肯定是一位很棒的音乐人，不管在不在米这边，都不用质疑。但是，为什么我会更怀念和熟悉在原神时期他的作品呢？一方面是优秀的音乐本身的演绎，另一方面我会在音乐响起以后提瓦特大陆上的不同地图，故事，角色。这些元素相辅相成共同加深了我对于陈老师音乐的记忆点。在脱离团队以后陈老师的音乐只听过那张乐园曲，很好听，但仅限于好听。背后没有故事，确切的说是没有我经历的故事。

♥ 800 ↩ 19

幻想乐园很顶级，但太少了。 配乐优作很多，但没有顶级作品。而且总量也很少。 歌曲不评价。 本来离职时觉得只是换个地方写音乐，没啥事。但是现在却是开始怀疑了。这个产量，而且也没有平均质量的大提升。那他平时究竟在写啥呢？🤔

♥ 356 ↩ 62

你这标题光有陈老师不够的，必须带原神啊 比如，你敢信陈老师离开原神后竟然做了这个！[笑哭]

♥ 275 ↩ 4

好哈人的标题[哦呼]

♥ 205 ↩ 14

陈老师和mhy是相互成就了，从音乐创作的角度来讲，等效于mhy给陈老师的歌写了一堆背景故事，创作建模了一个地区的风景和奇观，还拉来了巨大的管弦乐队等等。这些都使得音乐包含额外的魅力 更何况别的不说，在硬件上，同样的创作，同一首曲子，给那些大乐团和顶尖的音乐家来演奏，配上实录的高昂设备、丰富的乐器，听感要比电子乐器好太多了。不信可以听一下一些业余乐队演奏的原神音乐，听感要比原声差不少的，这就是乐队规模和演奏技巧的差距 音乐这事不仅要人，也要钱的。

♥ 299 ↩ 29

怎么说呢，好听还是好听，但是离开了故事我没有共鸣了

♥ 235 ↩ 2

感觉创作者永远要和自己的瓶颈，过去的自己的作品，还有观众的评价不停地斗争。不断改变自己，不断尝试新的东西，这是一个很煎熬的过程。摄影师也好，作曲家也好，甚至b站的up主也好，可能在无数的废稿中带着对自身地怀疑推出最喜欢的作品。真的是灵魂的雕刻家。

♥ 140

游戏音乐的特点在于它和画面、人物、故事一起参与了氛围的营造，在海崖边一句恰到好处的“卷起千堆雪”，和对着文字干读，和对着视频感慨，必然是不同的体验。 纯文字和纯音乐的抽象特质，可以让它们更贴近创作者想表达的“感觉”，在艺术上给予听众更大的想象空间，但在“激发共鸣”上天然就不如游戏环境下音乐的引导作用。欣赏这种纯粹艺术，需要你本身大量的文学积累、音乐底蕴，通过与各种高低品质的作品对比来体现差异与表达主题，例如同主题的两首音乐放在一起就更能体会创作意图、技巧手法乃至用心程度上的差异。或者听众本身的经历对某类情绪主题自然能共鸣，而这往往出现在有歌词的作品里。总而言之，纯粹文学和纯粹音乐的欣赏是需要听众自己去补充那份把抽象表达转化为具体情感共鸣的过程的。 商业音乐并不完全是创作者一个人的事，如果甲方定义了明确的情绪主题，提供了庞大的文字画面情绪塑造的铺垫，hym团队又能互相讨论，还有庞大的资金预算可以支持创作想法，实在是创作者梦寐以求的环境。不过过高的工作强度和过于明确的命题需求可能也会成为想要进一步提升的瓶颈，有利有弊。

♥ 133 ↩ 3

再强的创作者都是需要平台的

♥ 122 ↩ 23

游戏音乐真正本质是交互性，从来就不只是写好旋律或线性播曲子甚至是大多数人说的氛围性与叙事性，而是根据玩家行动与选择还有状态做出变化，例如旷野之息在少量敌人时只采用低音打击和某些节奏动机，随着敌人增加会引入弦乐铜管甚至特定的打击音效，一旦脱战，音乐迅速淡出或回归环境音，就这还不是最前卫的，在早年的pvz就有简单叠加音轨的设计，多于一定数量的僵尸会引入打击乐器。还有八方旅人从对话无缝切换到boss战，作曲家为八个不同的角色写了8个对话曲和4个boss战，玩家在不固定的时刻按下交互键，音乐会通过转调和节拍转换等手法实现无缝切换效果。更不要说当年的tga最佳原声大表哥2了，会根据地区，逃避追捕、探险、休息、犯罪等玩家状态，动态性的将配乐系统融入环境中。陈致逸对中国游戏音乐发展、交响化传播方面成就可观，也有极强的旋律辨识度和国际认可度（全世界都有大量玩家翻奏），但在交互深度上仍然比较单一，缺乏真正系统性的动态音乐机制。这也是为什么：国内没有任何游戏能在TGA等国际配乐奖项中获得提名的重要原因——在游戏音乐的真正标准面前，交互音频系统设计才是硬道理

♥ 109 ↩ 37

脱离开游戏背景，本质是脱离开了玩家熟悉的记忆和对故事的共鸣，音乐就变成了抽象的东西。很多编曲的细节需要比较好的鉴赏水平才听得明白。

♥ 91 ↩ 1

陈老师为无尽梦回写的歌很优质，当时也想过要去支持这个游戏，可惜这个游戏官方宣发时对米哈气，当时给我看恶心到了，感觉陈老师纯粹是被当成工具利用了[热]

♥ 93 ↩ 3

硬核钢琴区还是人太少了[笑哭]

♥ 83 ↩ 12

离开原神之后 陈老师的作品我还是正经听了的。旋律配器等等依旧华丽。但是是那种全程非常华丽的感觉，炫技感非常强，情绪一直很高，但是相对而言 情绪的调度上不太大。听久了我确实有点累。和原神时期陈老师的作品 个人认为还是...之前的更让我难忘更催人泪下。

♥ 67 ↩ 15

离职后？只能说依旧顶尖。我现在都感觉出了一种独特的“陈致逸味”，可以说一听就知道他写的

♥ 53 ↩ 1

之前看了关于方舟音乐会的讨论，我感觉陈老师再以独立创作人身份回过头跟原神合作的可能性趋近于零。 因为普通点的氛围音乐，项目组自己就能消化了，只有那种需要非常破圈的高质量曲目才有可能去找陈老师合作。然而越是高质量的曲目，越是要花费大量的心血。这就涉及版权的问题了。之前看到方舟那边因为版权不全是自己的，连个音乐会放平台上都要花钱去听。要是这个曲目非常成功，原神以后开音乐会，或是搞什么商业活动，要用这个曲目怎么办？签合同当然可以一次性买断版权，但是这一次性的买断，跟原神后续在这个曲目上持续获得的收益，不是那么好算的。从陈老师离职之后找的这么多活来看，他也是要养家糊口的。老米这边也是，当初就是不想被版权卡脖子才组建自己的音乐团队，两边对版权的需求都存在，合作就完全不可能了。

♥ 89 ↩ 15

看到标题又看了一眼up我还疑惑了一下，看见是钓鱼忽然长舒一口气……太美好了，树袋熊老师还是一如既往地厉害！

♥ 48 ↩ 1

陈老师后面的作品我每一首都听了，专辑也买了，但是还是没有一首能有我第一次听稻妻主题曲的那种心潮澎湃的感觉

♥ 71 ↩ 3

来啦，视频制作打卡~[热词系列_打卡] 熊佬的改编还是一如既往的高质量！[热词系列_三连]

♥ 41 ↩ 2

缺少了故事背景吧。 我喜欢游戏音乐，动画配乐，因为他们是为了剧情而服务的，并不是单纯的音乐。 我个人也认为这种形式更容易被大众接受。这个时代不是什么能闲下心来听纯音乐的时代。陈老师后面这几个专我听完也是赞不绝口，但就是不想收藏，也不会主动去听第二遍，宁愿去游戏里一边回味稻妻五百多年的背景故事一边找雷神挨揍一边欣赏通电三味线，宁愿去若坨洞里听夹杂在二胡跟电吉他里的千年遗恨，享受宏伟的人声合唱，也不会没事去开他的纯音乐专辑听。当然不是说不好听啊，那玩意比枫丹的好听多了，但游戏音乐有剧情可以一边品[doge]

♥ 86 ↩ 24