【佐说.】晨昏之间成长的岔路，童年的眼泪下落不明.—《朝夕之间》浅析布莱泽15话神回.

随便写写个人感受，想到什么写什么 开播前“哈哈哈最二次元的一集” 看完直播后“成年人最emo的一集” 现在才缓过来，在我个人心中本集是奥中最喜欢的一集。这集在我看来很像烈车，但不同的是来斗是大人身体的孩子而纯是小孩身体的大人。纯太过于成熟，在他眼中父母不仅仅是父母，而是工作后很累的大人，这种观点对于大人而言是体贴但对于这个年纪的儿童而言或许有点过于成人化(？，这点在剧中即使父母知道了也没有方法去修正。 而本集创造加巴顿的过程似乎就是让纯重新拾取童心(跟烈车归来相似)，总之我觉得本集加巴顿=纯，布莱泽=大人。加巴顿喜欢睡觉喜欢吃也喜欢和孩子们一起玩，这时候纯重新成为了孩子，母亲也在为纯的行为(涂鸦)感到开心。但是好景不长，纯最好的朋友要离开了，出国这件事在孩子看来是无法改变的大人的行为，因为再也不能一起玩，所以想长大到能反抗大人的程度，但是即使长大了加巴顿依旧弱小没有能力反抗，所以纯最后也没有为加巴顿加油而是祈求布莱泽不要伤害它；因为再也不能一起玩了，所以加巴顿最后消失流下了眼泪。 本集最让我emo的部分其实是：弦人忘记运动会、没记住涂鸦，布莱泽无视了孩子们的声音(这点也是本集争议很大的点。就…啊啊啊啊啊田口你为什么要在子供向里这么写啊崩溃了 但是好在还是有希望的，父母知道纯太过成熟试图改变，纯在最后也表露的自己的想法，朋友即使是分离了也可以联系，加巴顿没有受伤也没有输它是自己消失的…

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佐佐真威武啊！

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布莱泽的这集其实在我看来，在当今这个时代是非常贴近生活的一集，可能就跟《迪迦》中的奥比克一样，越是长大，才能越是体会到这种独特的哀伤与内核。尽管这集是致敬初代的。但是个人觉得这集算是真正做到了着眼于这个时代，讲好属于这个时代每一个个体的故事。 这个时代的孩子，跟剧中一样，其实缺少了一些自我的意识，随着信息网络和交通的发达，他们的童年，他们的人生是随着信息网络而变化的，同时也是被束缚住的。在我们00后一代的童年，童年或在某个小县城，或在某个居住地度过的，自己所处的位置相对固定。跟小伙伴告别一般是以5-10年为一个周期单位。而当今的10一代，随着科技发展的进步，使得迁徙变得更加方便快捷，他们还未体验到一个地方的美，就要马不停蹄地前往下一站，迫使他们就必须跟随着大人一起成长，跟着大人那所谓的梦想出发。 同时，随着智能手机等各式电子设备的不断发展，亲子教育从面对面，逐渐变成了某些家长不管，任由孩子们接触电子设备，缺少父母孩子之间的正向沟通，《布莱泽》中弦人家庭的这两集便是，尽管《亲与子》这集很好的塑造了一家人的形象，但是这集就还是因为弦人过于忙于工作，导致纯的成长中很明显缺少了父亲这一角色，表现出了某种的生疏。 总的来说的话，这集在我看来，其实不仅仅致敬了初代，还点名了乡愁、家庭关系、还有当今的孩子们所面临的困境。尽管旧瓶装新酒，但是这壶新酒，打出了自己的时代意义。

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个人感觉更改结局的原因是原文案最大的问题是可能具有某种“误导性”[笑哭]一个小孩，已经孤独压抑到频繁对话的对象都是幻想的，这就不是“童真想象”的范畴了，严重点儿说是心理疾病+精神分裂+自闭症的潜在可能，需要及时就医，不是父母其乐融融沟通话疗就能轻松解决的。就好像你不能对着一个真的抑郁症患者说“你多笑笑就好”。理解、包容、助长儿童想象，孩子也会在成长中有所取舍和遗憾不断修正自己的世界观，但正常成长过程和病理状态的确是两码事。

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这集是真的褒贬不一 有人觉得很好有人觉得很差 这都是很正常的 我对这集的评价是专门拍给孩子们的一集 以大人的视角听纯他们的叫喊绝对会觉得很烦 但从孩子的视角不说从现在的孩子视角 你小时候会觉得自己伙伴的叫声很烦人吗？ 以孩子的视角他们可不会像我们一样去讨论什么内核啊隐喻啊关心加巴顿造成了多大破坏啊什么的 他们看只会觉得加巴顿好可爱 人类好坏 布莱泽好帅什么的 奥本来就是子供向 而像这集以孩子为主角的剧集已经很多年没见了 打分的话9分主要时长有限有些赶

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布莱泽现在的风气真好啊，每个星期大家都在辩论剧情，大家褒贬不一，各抒己见，这个氛围真的很棒，主打的就是一个交流，而不是没啥剧情，纯绚丽的打斗，之后爽玩就结束了。在这点上是很多新生代或多或少所缺失的部分，怪不得田口说这是他集大成之作

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这集就像是在当今时代下，被时代的洪流裹挟着，一个个精疲力竭却还在努力地温暖着自己家人的家庭的缩影 抛开弦人的身份，弦人一家其实和当今的很多家庭并没有什么区别：大人们光是工作便已精疲力竭，难得的闲暇希望好好弥补一下家人，却发现自己实际上早就错失了与家人的无数个日常瞬间；孩子们被迫相比过去的时代（比如初代里昭和时期的孩子，又比如我们的小时候）更加早熟，明明还是天真任性沉迷幻想的年纪，却只能压抑自己的天性，做一个善解人意，不为已经疲惫不堪的父母添乱的好孩子 从一方面说，这是一个所有人都无意中疏远了对方，但所有人都不应受到指责的，无奈的故事。对部下关怀备至的弦人连儿子的运动会都记不住，似乎是一个失职的父亲，但一路看下来的观众，谁又能指责背负着队长的职责、上司的重压、日益严峻的战局，布莱泽的秘密、惠美揭露的真相重重压力的他呢。纯再三拒绝了弦人一起去玩的邀请，似乎是无情的拒绝了父亲与自己重建联系的心意，而他也只不过是想让忙于工作的父亲能在难得的休息日好好修养 但从另一个方面说，这也是一个即便是一点也好，也希望能稍微靠近家人一点，稍微温暖他们一点的故事。这集最能触动的我细节其实是，哪怕弦人已经疲惫到会忘记关闭视频会议从而在部下面前出糗，但在经历一场长时间的战斗后，在前去寻找儿子前依然不忘藏起skard的队服。无论如何，他都在用自己力所能及的方式给予家人关怀，即便这份关怀看起来是那么微不足道。纯也一样，他的懂事与早熟虽然无意间伤害了父亲，让母亲心生担忧，但这何尝不是他唯一能为父母所做的

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如果是原案，那么对纯来说也未免太残酷了

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成为出色的大人，只为了再做两天孩子。 ——《育成失败的故事》 アルの秘密花園

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养了十集。有人可以告诉我野人奥现在剧情到底怎么样吗？[星星眼]

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当时看到订单上的加巴顿的时候，我还和朋友开玩笑，说这只怪“很适合用来刻画孤独者”“现在奥棚第一适合它的人是田口，第二适合的是中野”。不过正片和我的预期差别其实很大就是了。 不管怎么说，孤独者与隔阂一直都是田口作品的重要议题，如果往前看，《美菲拉斯的饭桌》的厌世者就很让人印象深刻，《眼Q之泪》是孤独的儿童与疲惫上班族相互慰藉，《战士的背影》没有强调孤独，而刻画了隔阂，《再见了伊卡洛斯》的主人公，与除勇海外的所有人都有很深的隔阂，《圆盘未至》的主人公则直言五十年来“根本没有人认认真真听我说话”。 这与田口的“怪兽宅”属性应该是有关联的，宅度越深的人越容易做出需要对电波的作品，而“需要对电波”这件事本身就暗含了一种孤独。这代表能理解自己的人很少，有许多人根本看不上自己珍视的东西，而且面对那些根本看不到尊重的贬低，自己还很难做有效的反驳，这些东西又会加重孤独感。感受到这些东西，有几种做法，一是加重自我封闭，二是拼命向外面叫喊，再就是会寻求和其他人的交流。 对于大部分人来说，我们说不定会同时有这三种想法，这三种想法也同时存在于特摄作品当中。一个人往往是复杂的，所以他们做出的作品也是复杂的，作为观众的我们自然也能从中获得不同的体会。

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我个人认为这一集仍是倾向于浪漫主义和乐观向上的的，有一种看山还是山，看水还是水的境界。这集将现实的部分带进原本的故事，加巴顿被送走了，给自己带来真正属于少年应有的爱好乐趣的同伴也离自己而去了，看似是一个极其悲伤悲观的结局，看似反映了成长过程中必然要丢掉天真和代价。但是我认为这一集超凡脱俗的地方，就在于他最后三人在夜幕下聊天的升华：即使儿时的玩伴不在身边，即使具象的加巴顿被送走，即使原本的秘密基地终将有被拆毁的一天，但是只要你不因为成长的痛楚而抛弃原本的童心，不放弃儿时心中梦想和爱好，在你的心中记着加巴顿不忘记，那么，就算是一根树枝也可以欧布圣剑，满天无规则的繁星也可以是加巴顿的模样，在别人眼中现实为了不能再现实的客观世界便成为了你那充满色彩与想象的秘密基地。正如弦人队长这个成熟的成年人，用原本只应该用来刺穿怪兽的光矛整活，钓鱼抓娃娃，比孩子更像小孩，这便是一个健康成长的成年人，成熟有担当，但也不失童心和童趣。 成长的代价从来都不是失去童心和梦想，而是承担责任。所以这一集在我看来，纯真正的成长，并不是所谓的付出了成长的代价——失去了童年的玩伴和加巴顿，而是获得了成长的收货——要在承担责任，不危害他人的情况下，保留自己的童心，学会了将原本狭小的秘密基地扩大到整个世界[爱心] （正如长大后的田口导演即使历经成长的风霜40多岁，仍然在用他特摄的方式绘制着属于自己的加巴顿的故事）

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我已经想不到该用什么语言形容这部作品了。 能够在特摄片充斥着短平快爽剧和带货为主的当代，看到布莱泽这样每一话都用巨量细节和心意来抒发人文情怀，引发观众思考，反映反思时代，仿佛来自那个特摄黄金年代的作品。 真是最现在奢侈的体验了。 或许布莱泽如今已经不需要专门遣词造句去称赞了，当所有人都拿布莱泽和曾经黄金时代的名作相比，而不是同赛道的新生代作品时，就已经能说明其艺术水平了。

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看了很多评论，感觉这集可能比较电波系吧，每个人代入不同的视角会看到不同的东西。我联想到的是现实中童年缺乏家长陪伴的孩子，有些会为了得到关注制造麻烦成为“熊孩子”，而有一些则像纯这样成为早熟的“乖孩子”，背后却是与家长的距离感和对天性的压抑。这些“不会哭”的孩子往往是容易被忽视的，他们背着“懂事”的标签长大，有时却会发展出自卑、讨好的内耗人格，甚至更严重的心理问题，直到真出现什么事情时家长才会不可置信地说：“我的孩子一直很乖的！”正如up主所说，这位编剧能聚焦到一些容易被忽视的小人物，能跳出“熊孩子”的框架，为这些“乖孩子”讲故事，这点确实值得欣赏，这也是这集虽然不够严谨，但仍很吸引我的原因，它不是对经典的简单复刻，而是有现实性和时代性的

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是不是可以把超级空间的《The Love》、《眼Q之泪》和本集组成一个田口的“离别三部作”？ [doge]推荐佐SA做一下超级空间这一集的解析，很符合你的风格。

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感觉比留间家三个人都在互相照顾着彼此的情绪，这里面感觉弦人带给纯的影响要更大一些，但这也不能说是弦人的错，他尽力做了自己能做的，然后纯感受到了他的压力，所以他也会想要替爸爸分担，因为太爱对方而过于考虑对方的感受，而这样的顾虑又成了新的负担

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不知道up记不记得托雷基亚物语的作者也有中野贵雄，他真的很会写那种淡淡忧伤的纯真童年。

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佐佐着眼于孩子长大成为大人的现实，这点确实能有所联想，提到成长让我想起高斯奥特曼中《生命的光辉》一集，虽然该集并非强调长大成熟而是成长的责任与生命的使命，但我仍从这个故事里怪兽在一天内的成长中得到了启发。 或许中野将该集命名为《晨昏之间》不仅仅只是对应剧集内晨昏之景，也是暗示孩子（纯）在一天内的长大成熟的表现吧[妙啊]

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加巴顿的设计也很妙，因为他就是孩子的创造，一个平时不会在课本上涂鸦，第一次被朋友鼓动着拿起画笔画下的纯粹的怪兽，也呼应着纯的名字。 在土地上画出轮廓是多么浪漫啊，哪怕世界收走我们的纸笔，我们也可以在地上用树枝去画，哪怕闭上眼，也可以在心中绘画。我时常看到附近的孩子在空白处的涂鸦，却是一些互相辱骂的词汇，而加巴顿这样纯粹的怪兽，又是多么难得的童真啊……

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什么时候开始，我们开始否定了很多东西，也许是与伙伴们一起在某块草坪上挖的小土坑，也许是七手八脚地在墙上画下的涂鸦，再往后，又可能是上自习课时传递的小纸条，或者用草稿纸制作的狼人杀的身份牌；这是对的，那是错的，好像有很多东西生来就被贴上了标签，他们告诉你，加巴顿是怪兽，是坏蛋，尽管在加巴顿的身上寄托着你可能仅有的快乐、幸福；为什么童年是美好的？孩子是天真的？所谓的幸福又是什么？或许，孩子曾是世界上最幸福的群体，因为幸福是感性的、抽象的，而驱动着孩子们去做某件事的，也是最纯粹、最抽象的需求——“想要”，而非我们大多数的情况——“需要”；在布莱泽里，加巴顿的具象化给人们带来了麻烦，但这是属于“奥特曼”的表达方式，如果没有宇宙射线，被寄托了情感的便是名为“加巴顿”的画而已，可即使是画，在如今的孩子们面前，又何尝不是面临着被否定的“加巴顿”呢？给他们该做的事带来麻烦的“加巴顿”......

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