【瓦格纳】《诸神的黄昏》第一幕：黎明和齐格弗里德的莱茵河之旅 (托斯卡尼尼指挥)

OriginLab

合集 · 托斯卡尼尼和NBC交响乐团音乐会 (29)

  1. 3:10
    【瓦格纳】《罗恩格林》第三幕前奏曲
  2. 23:19
    【瓦格纳】《唐豪瑟》：序曲和酒神狂宴
  3. 8:28
    【瓦格纳】《齐格弗里德》第二幕：森林细语
  4. 11:04
    【瓦格纳】《诸神的黄昏》第一幕：黎明和齐格弗里德的莱茵河之旅
  5. 5:07
    【瓦格纳】《女武神》第三幕：女武神的骑行
  6. 1:06:28
    【贝多芬】d小调第九交响曲
  7. 30:10
    【勃拉姆斯】a小调小提琴和大提琴二重协奏曲 Op. 102
  8. 18:47
    【勃拉姆斯】爱之歌圆舞曲 Liebeslieder Walzer Op. 52
  9. 3:10
    【勃拉姆斯】g小调第一号匈牙利舞曲
  10. 21:24
    【莫扎特】g小调第四十号交响曲 K. 550
  11. 20:10
    【德沃夏克】交响变奏曲 Symphonic Variations Op. 78
  12. 14:27
    【瓦格纳】《唐豪瑟》序曲
  13. 40:05
    【威尔第】阿依达 第一幕 (音乐会版)
  14. 43:39
    【威尔第】阿依达 第二幕 (音乐会版)
  15. 32:02
    【威尔第】阿依达 第三幕 (音乐会版)
  16. 33:52
    【威尔第】阿依达 第四幕 (音乐会版)
  17. 10:10
    【韦伯】欧丽安特序曲
  18. 42:34
    【勃拉姆斯】c小调第一号交响曲
  19. 8:14
    【瓦格纳】《罗恩格林》前奏曲
  20. 8:15
    【瓦格纳】《齐格弗里德》第二幕：森林细语 (托斯卡尼尼指挥)
  21. 16:43
    【瓦格纳】特里斯坦与伊索尔德：前奏曲和爱之死 (托斯卡尼尼指挥)
  22. 13:26
    【瓦格纳】《诸神的黄昏》第三幕：齐格弗里德之死和葬礼进行曲 (托斯卡尼尼指挥)
  23. 6:23
    【瓦格纳】《女武神》第三幕：女武神的骑行 (托斯卡尼尼指挥)
  24. 11:53
    【塞萨尔·弗朗克】救赎 (交响插曲)
  25. 18:15
    【西贝柳斯】传奇 En Saga Op. 9
  26. 11:31
    【德彪西】夜曲二首
  27. 11:30
    【罗西尼】威廉·退尔序曲
  28. 28:48
    【贝多芬】c小调第五号交响曲「命运」
  29. 20:51
    【雷斯庇基】罗马的松树
Description 
DVD自压
演出时间：1948.3.20

《诸神的黄昏》的“莱茵河之旅”常被听作一次明亮的出发。夜色尚未完全退去，低声部和铜管先把空气压得很低；随后弦乐的流动渐渐打开，圆号从远处唤出齐格弗里德。表面上，这是英雄离开爱人、顺流而下、奔向新功业的音乐；真正牵动听觉的，是明亮外壳下那一点不安：他以为自己正走向自由，观众却知道，莱茵河下游等待他的不是冒险的奖赏，而是遗忘、誓约、欺骗和死亡。

这一段在原剧中的位置很关键。布伦希尔德刚把爱人送出山岩，齐格弗里德把从法夫纳宝藏中取得的指环交给她，作为忠贞的信物；她则把战马格拉内赠给他。随后响起的管弦乐，把私人告别转入公共世界。第一幕开启后，贡特尔、古特鲁娜和哈根所在的吉比洪家族大厅将成为阴谋的场所。也因此，这段音乐并非单纯描写河面风景的插曲，它在两个世界之间架桥：一端是布伦希尔德岩上的爱情誓言，一端是莱茵河畔的人间权力网络。

这一处也可听成《指环》创作史的一个折点。《诸神的黄昏》的文本根基最早，音乐却在整套四联剧的末尾完成；青年瓦格纳原先从齐格弗里德之死写起，后来才不断向前补写神话的来路。到这段旅程时，作曲家已能把二十多年累积的动机压缩进短短数分钟。观众听到的不是一段新情节的“插图”，而是全剧记忆在一次出发中重新排列：早先的莱茵、指环、英雄、爱情，都被召回，又都被推向终局。

瓦格纳在《指环》中让管弦乐承担记忆的功能。所谓主导动机，不只是给人物贴标签的短旋律；它们在不同配器、调性和速度中变化，像舞台背后的记忆层。观众即使不逐个辨认名称，也能听见它们的关系：命运的暗影、齐格弗里德的号角、布伦希尔德的柔和线条、莱茵水波的流动，彼此交错，给一次旅行附上过去与未来的重量。

音乐开端的曙光并不以耀眼姿态出现。低音铜管的和声带着灰色，像夜里最后的重力仍压在地面。光线是在织体中慢慢升起的：音色先变宽，呼吸加长，随后高声部获得更清晰的轮廓。开头这一段叫做“黎明”，它有双重含义。它是自然时间的早晨，也是《诸神的黄昏》这一终局里最易误读的光。光越清楚，人物越接近看不见的陷阱。

齐格弗里德的圆号动机是最容易抓住的听觉入口。它带着户外空间感，音程开阔，节奏有年轻的冲劲，几乎不带回望。这位英雄的力量，来自行动快于理解。圆号一出现，音乐就有了身体性的前进感：马蹄、河道、空气、开阔视野，都融进同一股速度里。可这股速度也暴露了他的弱点。他的诚实近乎没有防备，正因为没有防备，才会在稍后的遗忘药酒前显得如此脆弱。

与圆号相对的，是布伦希尔德相关的旋律。它常由木管或较柔和的声部带出，线条更内向，音色不急于扩张。这里的柔情并非装饰，它提醒我们：齐格弗里德身上仍带着刚刚分别的爱。指环此刻还被当作爱的信物，而不是权力的器物。瓦格纳让同一个物件在不同人物心中拥有不同意义；观众听到的，是意义尚未崩坏前的短暂稳定。

莱茵河的音型进入后，音乐获得另一种时间。弦乐和木管的波纹并不只是“水”的描摹。莱茵是整个《指环》的源头：黄金从这里被夺走，权力的诅咒从这里开始，终局也将回到这里清算。齐格弗里德顺流而下，仿佛在自然的推动中前行；从戏剧上看，他也被一条更长的因果之河带走。听这段音乐时，水声越流畅，越不该只当作安稳。它的连续性暗示着没有人真正站在事件之外。

此处没有歌唱者解释人物心理。刚才的告别已经结束，第一幕的人声世界尚未真正开启，中间这段空白交给乐队。瓦格纳让乐队说出人物还不能说、也不会说的事：爱情仍在，危险也已经在场；英雄的步伐坚定，记忆的线索却开始松动。欣赏时，可以把注意力交给声部之间的接替：哪一种音色把他推出去，哪一种音色还在挽留。

配器的规模给这段旅程以开阔轮廓，但瓦格纳的重点并不在音量本身。铜管确立距离与英雄姿态，木管保留人物记忆，弦乐维持水流与运动，竖琴与打击乐偶尔让光线和浪花闪出边缘。织体不断转换，使“旅行”不只是空间移动，也像一组动机在管弦乐内部换位：爱情被英雄动机带走，英雄被河流带走，河流又把一切送往哈根的世界。

这一点正是此段最值得聆听的地方。它不把灾难提前写成阴沉的预告，也不急于取消出发时的兴奋。齐格弗里德的音乐可以明亮，可以轻快，可以近乎无忧；悲剧感来自听众知道这些明亮已经处在危险之中。瓦格纳没有让管弦乐替人物解释命运，而是让命运藏在已经听过的材料里。当同一个动机以新的色彩回返，观众的记忆会比舞台人物更清醒。

如果只把“莱茵河之旅”当作管弦乐炫技，它确实有足够的速度、色彩和声部张力；若把它放回《诸神的黄昏》，它的力量更克制，也更冷。圆号仍在呼唤，河水仍在推进，黎明仍在升起；一切都显得清楚，只有齐格弗里德尚未知道自己即将失去什么。聆听时可记住这个悖论：这是一段向前的音乐，真正沉重的，却是它没有回头。

Comments

adfalshdf 2023-11-21

老丈人

three燕子soul 2023-11-21

好

Apokalyptische 2023-11-20

爱死这首了

失明的黑猫 2023-11-20

好好好