看完视频觉得up主有几段讲的特别好，忍不住写下评论。电影圣诞快乐劳伦斯先生本身即是从东方视角看待西方，由此我认为里面很多的曲子其实是由Yonoi的视角来展开的，就好像里面提到的Yonoi坐车去往审判杰克的现场，那里的音乐也预示着未来的命运。包括Merry Christmas Mr. Lawrence，它浪漫、深情并且撩动心弦，以及那些微妙的生硬，都可以诠释出Yonoi对杰克的感情。
西洋版的Yonoi初见杰克那段，比起原版要少一些个人的冲动以及情感的翻涌在那里，并且再次从东方视角来看，还缺少了民族风味，过于柔和而不符合其的反战主题，缺少了东方人的内心活动，复杂、蠢蠢欲动、小心翼翼，没有那种激荡的起伏。结合Yonoi本人的心理状态和其背景，他本人深受军国主义的扭曲、原也是，在集体庞大的裹挟下他们都客观上成了这样人性异化的军人，加上当时日本的文化氛围，处于战争时期，以及坂本龙一本人的妆造与神态私以为有种很明显的对比(妆造非常妖艳但是神情甚至天真)，这样的轻快与曼妙反而凸现其的生涩和笨拙，未必不是另一层面的sowing the seed。
后来的Merry Christmas Mr. Lawrence的起、伏、发的旋律埋伏，私以为也符合东方人的心理活动，一见钟情、犹豫、彷徨、忍不住、干脆爆发吧，完美切合了他们最终都得到一场了结的结局。错位版的情绪切入得过平过快，没有那种徘徊和辗转，东方人的内敛和深邃不能体现。深深结、纠结在情肠啊……哪里这么快吐露得出来，先咽停，再表露，正如那惊世一吻，顺理成章来到故事的高潮。
最后说把钢琴当作该电影的主旋律乐器，我也赞同up主说的不太合适，还是那个理由，不符合该电影的反战主题，太柔和，也不符合该电影的视角，东方人看西方人的好奇与碰撞，用印尼的本地音乐，符合了电影的地点与时代，不属于日本也不属于英国的异域，能将我们带回去那个电影、那个画面，凭空生出的满溢故事感。坂本龙一的音乐就是这么神奇。
（接1）此时的大岛渚导演是懂镜头语言的，透过jack的肩膀，逐渐把镜头推进yonoi的脸，给了足足的至少2分钟的镜头，去记录这波澜不兴的禁欲脸孔之下，内心的翻天巨浪。
而更绝的是，演员之外的教授，是懂yonoi，也懂导演的。一曲sowing the seed，随着镜头，把这一触即发，无可言表，却在无垠天地中疯狂滋长的情愫，用音乐的语言肆意地广而宣之。OMG！记得教授说，虽然是第一次给电影配乐，提前做功课的他看着剪好的样片记录需要bgm的节点，然后和导演心目中觉得需要配乐的节点对照，发现几乎99%都是一样的。所以，你说教授真的不懂角色的内心？真的不懂导演要表现的画面、内涵？他很懂好嘛。
（要上班了，先写这段感受，后面继续）
Comments
虽然自己不懂乐理，但是还是一直想听专业人士对这首曲子的解读，我之前还在知网上找了关于教授的论文，但是这些文章很多是在分析他在《末代皇帝》中的配乐，up在结合电影情节和主题的基础上，给出了专业的分析，填补了这方面的空白，感谢up的解读和分享[支持]
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看完视频觉得up主有几段讲的特别好，忍不住写下评论。电影圣诞快乐劳伦斯先生本身即是从东方视角看待西方，由此我认为里面很多的曲子其实是由Yonoi的视角来展开的，就好像里面提到的Yonoi坐车去往审判杰克的现场，那里的音乐也预示着未来的命运。包括Merry Christmas Mr. Lawrence，它浪漫、深情并且撩动心弦，以及那些微妙的生硬，都可以诠释出Yonoi对杰克的感情。 西洋版的Yonoi初见杰克那段，比起原版要少一些个人的冲动以及情感的翻涌在那里，并且再次从东方视角来看，还缺少了民族风味，过于柔和而不符合其的反战主题，缺少了东方人的内心活动，复杂、蠢蠢欲动、小心翼翼，没有那种激荡的起伏。结合Yonoi本人的心理状态和其背景，他本人深受军国主义的扭曲、原也是，在集体庞大的裹挟下他们都客观上成了这样人性异化的军人，加上当时日本的文化氛围，处于战争时期，以及坂本龙一本人的妆造与神态私以为有种很明显的对比(妆造非常妖艳但是神情甚至天真)，这样的轻快与曼妙反而凸现其的生涩和笨拙，未必不是另一层面的sowing the seed。 后来的Merry Christmas Mr. Lawrence的起、伏、发的旋律埋伏，私以为也符合东方人的心理活动，一见钟情、犹豫、彷徨、忍不住、干脆爆发吧，完美切合了他们最终都得到一场了结的结局。错位版的情绪切入得过平过快，没有那种徘徊和辗转，东方人的内敛和深邃不能体现。深深结、纠结在情肠啊……哪里这么快吐露得出来，先咽停，再表露，正如那惊世一吻，顺理成章来到故事的高潮。 最后说把钢琴当作该电影的主旋律乐器，我也赞同up主说的不太合适，还是那个理由，不符合该电影的反战主题，太柔和，也不符合该电影的视角，东方人看西方人的好奇与碰撞，用印尼的本地音乐，符合了电影的地点与时代，不属于日本也不属于英国的异域，能将我们带回去那个电影、那个画面，凭空生出的满溢故事感。坂本龙一的音乐就是这么神奇。
♥ 14
还有一个值得讲的点貌似没讲到，坂本龙一给主题曲的旋律配的全是四度音程，这个就是特别东方的地方了。
♥ 5
大音希声，大象无形，越是简单的音符，越能体现出创作者超高的音乐水平。
♥ 4
一直在b站默默看教授的各种视频，唯有看到这个视频时，忍不住留言，因为讲解的太好了！ 虽然对乐理知识完全空白，但听完up主夹叙夹议的点评，和我反复看这部电影和欣赏背景音乐时的浮想联翩有很多契合，我相信也是教授作为演员和作曲双重创作时内心的隐秘感受，这就是知音的感觉吧？音乐最大的特点就是能让全世界人没有门槛地共情，不是吗？ 看过几次教授羞涩表述说自己演技不行，演yonoi时大脑完全一团乱麻，不懂这个人的脑回路，不懂他的信仰，不懂他的纠结。甚至演完这个角色后，因为不满意自己的表演太生涩僵硬，还想把录像母带悄悄偷走毁了：）还从此断了要做演员的念头。哈哈。 但其实发现他年轻时就是那种有些自恋，所以会用自黑自嘲的方式掩饰自己对未知领域不安感的人。很可惜当时没有人好好鼓励他一把，否则演技磨练后，成为日本的张国荣、梁朝伟也未尝不可。他是有天赋的人。不过“得之我幸，失之我命。”教授能专注在最爱的音乐领域徜徉数十年，创作出更巅峰的音乐作品，已然足够。 在mcml这部剧中，第一个让人有欲望看下去的镜头，就是教授穿着剑道格斗服，趿着木屐，板直着腰杆赶到刑场的一幕。他这种挺拔的身型步伐，带有天然的高贵感、神秘感和吸引力。 而第二个带有强烈视觉冲击力的视觉镜头，是审判席上的jack。他高大、瘦削，金色柔软的头发，鼻子、嘴唇的线条优雅分明，不卑不亢还带一丝刚烈冷傲的神色，在一众日本军人面前，就是那卓然而立、风姿翩翩的鹤好吗！ 被他的脸强烈吸引到目不转睛的，不止只是屏幕前的我们，还有审判席上正襟危坐的yonoi。本来只是打酱油列个席的yonoi，刚漫不经心地拖下白手套，就在扫到jack那一刻起，眼睛就几乎没有眨过，在听着检查官痛陈jack被俘罪证时，眼睛朝jack微微地上下打量，嘴巴还有极其细微的一丝嚅嗫，仿佛在认真打量、咂摸一件摄人心魄的艺术品。（接下）
♥ 3 ↩ 1
up还会做坂本龙一后续的配乐作品吗？
♥ 2
@梵森_Vansen
♥ 1
（接1）此时的大岛渚导演是懂镜头语言的，透过jack的肩膀，逐渐把镜头推进yonoi的脸，给了足足的至少2分钟的镜头，去记录这波澜不兴的禁欲脸孔之下，内心的翻天巨浪。 而更绝的是，演员之外的教授，是懂yonoi，也懂导演的。一曲sowing the seed，随着镜头，把这一触即发，无可言表，却在无垠天地中疯狂滋长的情愫，用音乐的语言肆意地广而宣之。OMG！记得教授说，虽然是第一次给电影配乐，提前做功课的他看着剪好的样片记录需要bgm的节点，然后和导演心目中觉得需要配乐的节点对照，发现几乎99%都是一样的。所以，你说教授真的不懂角色的内心？真的不懂导演要表现的画面、内涵？他很懂好嘛。 （要上班了，先写这段感受，后面继续）
♥ 1
看呐 先生 你去后我们都十分想念你啊 想念你的声音和音乐 谢谢你 先生
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真正的经典
♥ 1
感谢xu老师的分享，对教授的音乐有了新的了解。
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坏孩子的天空跟这个好像
音乐分析和电影剧情完美结合，干货满满[打call]
听的时候：我懂了！ 听过5秒：刚才发生了什么！？
up讲的真棒
曲子中的情绪，想听up讲讲Aurora Aksnes的歌[星星眼]
这首曲子真的完美
很喜欢你的讲解[打call]有没有考虑做动漫配乐的讲解呢[星星眼]
非常感谢up，这正是我需要的，能够使我进步的视频。