像一场碎片化的梦境，迷幻又真切

合集 · Ambient/Drone/ Modern Classical/Minimalism/New Age (53)

Description

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专辑:SO (Markus Popp & Eriko Toyoda) - SO
国家:德国
发布时间:2003年
风格:故障音乐, 电子民谣, 故障流行, 氛围流行, 实验音乐, 实验电子, 声音艺术
厂牌:Thrill Jockey Records

喜欢这张可以购买实体支持艺术家:https://oval.bandcamp.com/album/so

从 1995 年到 1999 年，几乎每一张混音合辑里都少不了 Oval 的名字。当时几乎成了一个约定俗成的现象：“有 Oval 混音，那这张碟就值得一听。” 到今天我还一直希望，有人能把他那些散落在各种发行里的混音版本好好整理出来——因为很多时候，他的那首混音就是整张专辑里最出色的存在。Markus Popp（Oval） 的做法和别人不一样。别人爱挑最上口的段落循环，他却把整首歌打碎，再从碎片里拼出新东西。我们听的时候总会说：“嗯，这是 Oval 的味儿，看看他还给原曲留了多少。”结果往往只剩一点点影子，可就是这一点影子，美得让人出神。

Popp 于2002年开始新企划 So，与来自日本的创作歌手 Eriko Toyoda（豊田恵里子）合作完成。豊田恵里子在水户市的家中录下了一批初版的吉他与人声，然后和 Popp 一起对这些素材进行解构处理。听感上，这次的声音灵感像慢放的爆炸：能量一波波向外胀，最后把最初触发它们的乐器也吞进去。

自《Dok》发行之后，我们很少再听见“cd跳碟”声音，但过去《Commers》《Ovalprocess》中出现的元素仍在：拨号声、风琴嗡鸣声、吉他反馈等悉数登场。不过这次的项目分工并不透明。唱片封面由日本艺术家 Katsumi Yokota 绘制，信息极其简洁，没有明确说明谁做了什么。但从整体效果来看，可以肯定地说：无论谁在操控，这些声音都极其 Oval。

Popp 向来不喜欢“作曲家”这个称呼。他把自己的方法叫“文件管理”，在 So 里则改叫“艺术指导”。我觉得这个转变很贴切：豊田恵里子给出情绪价值，而 Popp 则为之布光、编辑，两人共同剪辑。豊田恵里子松散的人声和旋律会被拧、被埋、被切成碎末，或者被包裹在和声的光晕之中，但它们始终是作品的参照点。Popp 最拿手的就是这种“在保留核心与彻底粉碎之间走钢丝”。

十首无标题曲保留住的原始素材各不相同。最贴近原貌的是开篇与结尾。第一首以轻柔拨弹的电吉他、人声哼唱和类似口哨的鸟鸣开场，但在一分钟内，“民谣”元素被解构，随即被厚重的噪音包覆。每当噪音蔓延到极致时，又会忽然回到豊田恵里子的吉他拨弦，如此反复，带来一种极具张力的体验，就像是把飞远的风筝再拽回地面。

最后一首作品则更为温柔，主线是由一个缓慢摇摆的和弦进行，仿佛是在向 Minnie Riperton《Lovin’ You》致敬。整首歌保持着抒情，只是偶尔穿插着风琴反馈声的侵扰，但从未真正打破豊田恵里子旋律的完整与柔美。这首歌如梦如幻，是对整张专辑最完美的一次收尾，也无疑是 Popp 自《94diskont.》以来最出色的一次创作参与。