【杜鸣心】幻想曲“布达拉宫之梦”，为钢琴与弦乐队而作（2012）（曲谱同步）

杜鸣心：幻想曲“布达拉宫之梦”，为钢琴与弦乐队而作（2012）

北京现代音乐节委约的《布达拉宫之梦》于2012年创作完成，同年由张艺指挥中国国家交响乐团完成首演，修订后在2019北京现代音乐节交响音乐会上再次上演。这部作品的前身是2010年创作的钢琴五重奏《友松》，后来在叶小纲的建议下杜鸣心将此曲扩展成一部为钢琴与弦乐队而作的交响乐曲。

《布达拉宫之梦》内容的诠释更为抽象多义。杜鸣心自己虽未到过西藏，但在电视上常常看到布达拉宫，庄严巍峨的宫殿给他留下了深刻印象。藏传佛教的信徒们离开家乡，不远千里赴拉萨朝圣，他们在漫漫途中风餐露宿，用自己的身体丈量大地，那份朴实与虔敬足令天地动容。在CCTV的采访中，杜老先生表示，“我对西藏的过去农奴的生活，一直到现在他们被解放了，而且完全新生了，完全改天换地的这样一种巨大的变化，我是有所感触的。所以我在这个里面，我就用弦乐与钢琴的互动，来表达这样一种原来他们的生活的状况。而到现在他们是非常腾飞了，完全是一种新的面貌出现。我是用这样一种想法，来主导我的这部作品的音乐的主题。”而原曲《友松》的介绍，“钢琴五重奏《友松》是为纪念一位从未谋面的友人而创作的。这位朋友坎坷一生，令人感叹。我曾经也是从苦难生活中走过来的，虽然经历过战争、动乱、贫困和种种悲欢离合，但岁月的流淌并没有将我的感情冲洗至尽，相反，却铸就了我内心深处的同情心。我常怀着这种心情在思考，许多不幸的命运并非丧与逆来顺受，而是抗争与顽强的最后结局。我们给予同情的弱者往往有着美好的理想和憧憬，他们默默无闻的人生却有着难以估量的伟大情怀。像松柏，经历风霜，常青常在。”笔者也尚不清楚这两首作品内容上有什么关联，可以暂且将《布达拉宫之梦》当作无标题音乐欣赏，不要因标题限制了想象 。

作品初听令人耳目一新，杜鸣心延续了协奏曲中扼守传统、吸收新技法、讲究融会贯通的做法，既有一贯清晰凝练的风格，也有不拘一格、自由抒怀的现代气息，与他过去创作的钢琴协奏曲《春之采》、交响序曲《黄河颂》等作品相比，明显能听出他在音乐语言上的突破以及对于作曲技艺的得心应手。杜先生在讲座中说到：“我也会用一些现代技法进行音乐创作，如在《布达拉宫之梦》作品里，我用了一些不是非常稳定的音乐调性，比较泛调性的写法，很平和，很抒情，给我们一种更开阔的音乐视野。我们不一定在一个固定的范围里面进行创作，可以尝试去做一些更现代的实验。但核心的创作目的是为我们中国的听众服务。”

从《友松》到《布达拉宫之梦》，再到最终出版的修订，可以看出杜鸣心作品的不倦追求。弦乐队的演奏比独奏更加厚实丰满，作品的音响效果大大提高。三个版本最明显的区别在于结尾。《友松》的结尾较为仓促，最后一音奏响C大调和弦令人不解，总体风格不太搭配，疑为赶工；到《布达拉宫之梦》的初版（以张艺的首演录音为参考），重新写作了结尾，添加了适宜弦乐队与钢琴演奏的高潮段落；再到最终修订，杜鸣心把音乐的高潮继续延续到最高峰，同时终止式的出现更为自然连贯。由此看出，此曲风格上的“大气磅礴、一气呵成”，并非一日而成，而是作曲家耗费心血、反复修改才有的宝贵成果。

音频：2019北京现代音乐节交响音乐会“幻境乐舞”，刘鹏指挥武汉爱乐乐团，钢琴：周宇博，见视频 BV1fy4y127na
乐谱：人民音乐出版社，2018