【音乐杂谈】作曲家的自我评估指南

每个人的主观判断都不同的，好比一个人不喜欢吃辣椒你非得让他吃辣的，我的评价是针对这类问题你得找相同喜好的圈子，不要去非同类的群体里分享不相关的作品，去学习跟你所写的风格同类型的顶尖作曲家，或者有一定粉丝量成熟的作曲家，不要闭门造车

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第二点深有感触，我还遇到另一种情况，编曲时过于在意某一个声部，总觉得很突兀，因此复返修改，甚至直接拉推子。但是到导出整体音频后又发现这个声部反而因修过头而听不见了……

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最简单的现象就是 隔了好久再听以前做了一半的曲子 发现很多地方都不太行

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歌曲的共情是最大的公约数。

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严肃观看[给心心]

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[打call][打call][打call]

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音乐不是为了得到谁的认可而创作的，尤其是古典音乐，它是理性的，客观的，我的作品是从来不是为了让别人觉得“好听”而写的，当然也不会不“好听”！[tv_doge]

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这文案是ai 吧

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刷到了[打call]

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【牛尾憲輔《Night Cruising》钢琴极致还原-哔哩哔哩】 https://b23.tv/4V1IbKo 三个和弦就让大众沦陷。

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@AI全文总结 @AI视频总结 @MilkyAi

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@遗忘之地的猫

本视频深度拆解了作曲家在自我评估时常遇到的“认知错位”难题，教你如何跳出自我感动的陷阱。 🎵 听觉缓冲：过度熟悉会导致逻辑错觉，需通过改变播放环境来重置听觉。 📉 可能性的塌缩：警惕因习惯而妥协的创作，避免将“随手写的”误认为“神来之笔”。 🚫 经验作祟：拒绝缺乏铺垫的生搬硬套，不要把大师的设计直接当成自己的“偷梗”。 🔄 资深者重启：学会剥离情感滤镜，以纯粹的物理声波视角审视作品逻辑。 为什么你心血结晶在他人耳中却显得怪异？究竟是听众审美有问题，还是你的耳朵出了差错？答案可能比你想的更残酷…… --由@小溪悠闲 召唤发送