【莫扎特】降E大调第一号交响曲 K.16 (伯姆指挥)

DVD自压，16bit/48kHz无损音质
本视频11年前上传过 (BV1bs411Z7fa)，还曾修复过，不过现在又被二压成65k渣音质了，故重新上传。

1764年夏天，莫扎特一家正在欧洲进行巡回之旅。由于父亲利奥波德喉咙感染，一家人迁至伦敦的切尔西。位于威斯敏斯特区伊伯里街180号的房子便是这部交响曲的诞生地，如今还立有纪念牌匾。当时的莫扎特虽然年纪尚小，但在音乐之都伦敦，他接触到了众多优秀作曲家的作品，受到了多元音乐风格的熏陶。这部交响曲于1765年2月21日首次公演。其创作明显受到了数位作曲家的影响，包括他的父亲利奥波德，以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子们，尤其是约翰·克里斯蒂安·巴赫。约翰·克里斯蒂安·巴赫是当时活跃在伦敦的重要早期交响曲作曲家，莫扎特在伦敦期间与其结识，并在创作中汲取了诸多灵感。

莫扎特第一交响曲采用了三乐章的形式，这在当时并不罕见。

第一乐章：Molto allegro（很快的快板），4/4 拍

第一乐章采用了二分性奏鸣曲式，是一首节奏明快的作品。乐章的前半部分作为呈示部，呈现出两组主题，分别建立在主调与属调上。这两组主题各具特色，仿佛在描绘不同的音乐场景，展现出莫扎特在年幼时就具备的丰富想象力。主调主题充满活力，以明快的节奏和清晰的旋律线条开场，仿佛开启了一段充满激情与冒险的旅程；属调主题则在旋律的发展上更加婉转，与主调主题形成了鲜明的对比，为音乐增添了丰富的色彩。后半部分，第一主题组在属调和下中音调上得到发展，作曲家通过巧妙的转调与旋律变化，将主题进行了深入的挖掘与拓展，使其在不同的调性色彩中展现出多样的面貌；第二主题组则在主调上再现，这种回归不仅强化了主调的稳定性，也让整个乐章在结构上更加严谨统一。莫扎特展在这个乐章中现出了青春的活力与朝气，尽管年纪尚小，但他对音乐结构的把握和主题的处理已初显大师风范。

第二乐章：Andante（行板），C 小调，2/4 拍

与第一乐章的快速形成鲜明对比，这一乐章速度较慢。它采用了c小调，营造出一种略带忧伤和沉思的氛围。乐章中几乎持续不断的十六分音符三连音伴奏，如潺潺流水般贯穿始终，为音乐增添了一份灵动与柔和。在这个乐章里，莫扎特更加注重音色的运用，通过不同乐器的组合与演奏，展现出丰富的音色层次，而非着重于突出某一具体的旋律。值得一提的是，年仅八岁的莫扎特在这个乐章中运用了一个四音动机，即 C、D、F、E。这个四音动机在他的多部作品中都有出现，如《朱庇特交响曲》（第41交响曲）的终曲以及第33交响曲等。在第一交响曲中这个主题由圆号奏响，虽然简单，却蕴含着独特的魅力，仿佛是莫扎特在音乐创作中留下的一个小小的印记，展现出他早期创作中对某些音乐元素的独特偏好与执着。这一乐章也体现出莫扎特在音乐情感表达上的早熟，他能够用音乐描绘出细腻而深沉的情感，让听众沉浸在他所营造的音乐世界中。

第三乐章：Presto（急板），3/8 拍

这是一个快速且充满活力的乐章。莫扎特在这个乐章中充分发挥了音乐的对比效果，巧妙地运用了强弱对比以及乐器组之间的对比。乐章中既有安静的段落，展现出音乐的细腻与柔情；也有响亮的部分，爆发出强烈的音乐力量，这种强弱的交替使得音乐充满了戏剧性。同时，在乐器的运用上，时而仅由小提琴演奏，展现出小提琴的灵动与细腻音色；时而整个管弦乐队齐奏，营造出宏大而热烈的音乐氛围。这种不同乐器组之间的交替演奏，不仅丰富了音乐的表现力，也体现了莫扎特对管弦乐队编制的深刻理解和巧妙运用。整个乐章充满了欢乐与活力，仿佛是一场热闹的庆典，展现出莫扎特音乐中乐观向上的精神风貌。

莫扎特的第一交响曲虽然是他在年幼时创作的作品，但已展现出了非凡的音乐才华和创作潜力。