Description
作曲家简介：
详见 BV1zc411z7aH
关于作品：
《两首中国南方旋律》是献给夏里柯在圣彼得堡学习时的钢琴老师加尔斯顿的。它包含两首广东民间音乐改编曲：《双飞蝴蝶》《旱天雷》。乐谱于1932年在美国由明尼苏达州圣路易斯艺术出版协会出版，又相继在1935年和1957年重印过。可见它在海外产生过一定的影响。
《两首中国南方旋律》是1932年在美国圣路易斯出版的乐谱。《粤调——淑女与卖花郎》是夏里柯1931年在上海出版的，两份乐谱出版时间仅相差一年。两相比较，《粤调-—淑女与卖花郎》是简单的手稿影印版，《两首中国南方旋律》是规范的线谱版，两者在谱面的清晰度和版权的规范方面都有明显的差距。
1.在对《双飞蝴蝶》改编曲的具体解释中，夏里柯写道：
“这是一首为真正的中国曲调改编的乐曲。它是一首叫作“古典歌曲”的传统曲调，一代代经过几个世纪由“口传心授”的方法传承下来的。有些古典歌曲是唱的；有的有描绘性的标题但没有歌词，而是由诸如笛子、胡琴、或者类似洋琴的乐器演奏。《双飞蝴蝶》是一首中国南方的器乐曲调。
中国音乐往往是齐奏的，多数齐奏没有兴趣使用钢琴，改编者根据这首歌曲标题的意思改编并对原曲调增加了对位，两个声部代表两只蝴蝶优美地飞翔。
这首乐曲要弹得极为雅致优美、清晰明净，拍子要非常严格。
真正的中国曲调(p、mp)往往要比对位的声部(pp)略微大声一点。”
钢琴改编曲《双飞蝴蝶》的音乐轻灵流丽，就像一对蝴蝶在丽日阳光下的鲜花丛中上下翻飞。夏里柯“根据这首歌曲标题的意思”，即根据“双飞蝴蝶”这四个字进行了自由的发挥和加工，还很自然地吸收了广东小调《水仙花》的旋律。作品中左右手弹两个曲调，两者是复调关系，难得的是两个声部都是五声性的，都很“广东味”。全曲基本上是“两声部的民族风格复调”。这种“多声部民族风格复调”的创作探索，对中国作曲家解决钢琴作品的民族风格是有很大启发意义的。
2.在对《旱天雷》改编曲的具体介绍中，夏里柯写道：
“《旱天雷》是一首中国南方的传统曲调，其内容和描绘性的标题，均为典型的无词歌。
这首《旱天雷》的改编曲试图模仿一个中国乐队演奏时的情况，其尖声的笛子、跑调的胡琴、洋琴、锣、钹等其他有特点的乐器。
中国音乐没有和声体系。他们的音乐都是齐奏的，乐队所有的成员演奏曲调时或者齐奏，或者相隔八度同时演奏。不过有时有的乐器的演奏者不用简单的形式演奏同一曲调，而是为曲调增加许多装饰……当加花的部分与曲调同时演奏时，很有可能在多处听到不协和的结合。
此曲的情绪是快乐的，速度活跃。演奏要很光辉灿烂，但拍子要非常严格。结尾处在最后一个和弦之前的短暂停顿非常重要，接着是宽大的allargando（渐广、渐慢)。”
在这首钢琴改编曲中，夏里柯既注意尊重民间音乐的“原生态风格”，又在结构上做了较大的压缩。他既注意到广东民族乐器的特殊音色，又注意到乐曲速度中细微的“伸缩变化”，这说明他在某种程度上注意到了中国民间乐曲在速度和节奏“尺寸”上的自由把握。
使我感到惊奇的不仅是钢琴对民族乐器音色的刻意模仿，更主要的是夏里柯对“和声中国化”也有一定的刻意追求。在他改编的这首《旱天雷》中,广泛使用了四度、五度、八度叠置的和弦，采用了后来中国称之为“琵琶和弦”和小七和弦等许多富有民族特色的和声语言，突出了钢琴曲的民族风格。
今天，我们仍常能够听到广东风格钢琴曲《卖杂货》《旱天雷》和《双飞蝴蝶》等，不过那是中国作曲家陈培勋在50年代初重新改编的广东小调《卖杂货》(1952)，粤曲《旱天雷》(1953)和《<双飞蝴蝶〉主题变奏曲》(1954)。但是夏里柯20世纪20年代所做的“荜路蓝褛，以启山林”的事业，是不应被我们忘却的。
（资料来源书后文章《致敬与感恩——评“广东风格钢琴曲第一人”夏里柯的钢琴作品》，作者梁茂春）
演奏者：
见分P名称
音频来源：
P1 书附CD
P2 专辑 [Piano Works of Harry Ore: Music Inspired by Eastern and Latvian Folk Tunes]
曲谱来源：《夏里柯钢琴独奏作品集》——上海教育出版社 , 2021.11 (自购扫描)
封面画：Sweetpeas and Butterflies - Shotei Takahashi, 1926
