Description
作曲家简介：
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夏里柯，或作夏利柯、夏理柯，均为粤语译名，即哈里·奥尔（Harry Ore，1885—1972），拉脱维亚犹太人音乐家，从1920年代起长年定居于港澳，逝世并葬于香港。对中国近现代乐坛有较重要的影响。
现存有关夏里柯早年生活的记载不多。他自幼学习钢琴，后进入俄国圣彼得堡音乐学院，作为旁听生，同时修读作曲与钢琴演奏两个学位。据资料记载，在校学习期间他的作曲导师是拉脱维亚作曲家维托尔斯（J. Vitols）和里亚多夫，有说法称里姆斯基-柯萨科夫也曾教过他；钢琴导师则为霍尔扎普费尔（O. Holzapfel）和加尔斯顿（G. Galston）。夏里柯约在1915年在哈尔滨作过短暂停留，1917年随后到达上海。之后，夏里柯于1921年左右到达香港，主要以教授钢琴和演出为生，间或于广州、澳门等地居住并进行教学和演出活动（如二战香港被日军占领期间居住于澳门）。1972年夏里柯在香港逝世。
关于作品：
夏里柯的《第一狂想曲》1921年8月完成于香港，1924在美国出版乐谱。作曲家在乐谱上写着:“为纪念李斯特而作”，“采用拉脱维亚民间曲调,李斯特的创作风格”。伟大的匈牙利钢琴家、作曲家李斯特诞生于 1811 年，因此这首乐曲是夏里柯采用李斯特的创作风格为其诞生 110 周年而谱写的，以此表达对李斯特的崇敬，同时也深刻地表达了自已对拉脱维亚的思念和深沉的爱。
《第一狂想曲》结构庞大，是自由的多段体曲式，全曲大体上可以分为六个段落：
序奏，乐曲一开头即是狂风暴雨般的音乐高潮！7/8、8/8、9/的不规则节拍快速转换加强了音乐的不稳定性；fff和ffff的强大音量，上行小三度和纯五度的“号角式”旋律，成为《第一狂想曲》贯穿始终的“特征音调”，体现了拉脱维亚民族桀骜不羁、勇于战斗的性格。
如果我们联系拉脱维亚国家独立的经历——当这个民族经过了无数次艰难曲折的斗争之后，终于在1918年获得独立，仅仅三年后，远在香港的夏里柯于1921年就以《第一狂想曲》直接表达了他对祖国独立的庆祝。从那暴风骤雨般的音乐中，我们可以直接感受到拉脱维亚民族历史的声音。
序奏之后，一个长时值的休止后，音乐进入第二段：7/4节拍的宽广的歌唱性旋律。
这段音乐似乎是表现对民族历史的深情赞颂和对苦难遭遇的深刻同情，充满了内在的歌唱性，力度基本上控制在p的范围，与序奏中的强烈音响形成鲜明的对比。又出现了一段3/4拍的阴郁、低沉的旋律，就像是不堪回首的历史追忆，又似乎是献给故国的沉重的哀悼曲。这段深沉哀伤的音乐，表现了作曲家内心深处那种“故国在云端,天路隔无期”的无奈和惆怅。
第三段音乐是小快板速度，这是一段谐谑曲式的4/8节拍的音乐，旋律像民间歌曲一样流畅而活泼。贯穿这个乐段的三连音伴奏，将曲调衬托得活泼轻快，充满了生气和闪光，带有民间歌舞炫技而热闹的形象。这个民间歌曲主题经过多次的变奏、发展，最后音乐走向寂静、安详。
又经过一个长休止后，乐曲进入第四段“摇篮曲”段落，速度是小行板。夏里柯在这里专门采用了拉脱维亚作曲家E·梅尔恩盖利斯的一个旋律，温馨、委婉的曲调，深深寄托了作曲家对民族、对祖国未来的美好向往和良好祝愿。
第五段音乐回到第一段的“号角式”音调和暴风骤雨形象，这是《第一狂想曲》的再现段落。当狂风暴雨再次平静之后，音乐进入了一个长大的进行曲段落，首先出现“急板”音乐，这像是一大段快速的群众性的胜利进行曲，力度从pp开始，经过p，突然进入fff，形成强大的冲击力。音乐推向昂扬恣肆的总高潮。
夏里柯的《第一狂想曲》通篇表现出强烈的爱国主义激情。作曲家显然是从李斯特的作品风格中获得启发，借鉴了李斯特钢琴作品交响化的路子，谱写出这首爱国主义的嘹亮颂歌。在《第一狂想曲》中，钢琴发出了管弦乐队的交响性效果，贯穿着强烈的交响性和斗争性。从结构上说，《第一狂想曲》汇聚了多个音乐主题，有变化、有重复、有对比、有统一，类似一部浓缩了的多个乐章的交响音乐。如果有作曲家能够将它改编成管弦乐队的体裁，一定是一件有意义的事情。
夏里柯的《第一狂想曲》是拉脱维亚独立初期的一座音乐的纪念碑。
（资料来源书后文章《致敬与感恩——评“广东风格钢琴曲第一人”夏里柯的钢琴作品》，作者梁茂春）
演奏者：
见分P名称
音频来源：
P1 书附CD
P2 专辑 [Piano Works of Harry Ore: Music Inspired by Eastern and Latvian Folk Tunes]
曲谱来源：《夏里柯钢琴独奏作品集》——上海教育出版社 , 2021.11 (自购扫描)
封面画：Laivu piestātne - Vilhelms Purvitis, 1930
