【吉亚·坎切利】告别总是带着叹息... (1999) [自制]

合集 · 吉雅·坎切利 (16)

  1. 26:37
    第一交响曲
  2. 32:00
    第二交响曲 “颂歌”
  3. 30:39
    第三交响曲
  4. 25:10
    第四交响曲 “纪念米开朗基罗”
  5. 28:43
    第五交响曲 “念双亲”
  6. 29:55
    第六交响曲
  7. 33:08
    第七交响曲 “跋”
  8. 44:00
    临风凭吊
  9. 34:30
    冥河
  10. 23:59
    告别总是带着叹息...
  11. 9:37
    小达尼利埃
  12. 1:00:48
    33首简易钢琴小品
  13. 1:02:31
    室内乐团小品集
  14. 47:41
    流亡,为女高音、器乐组和磁带而作
  15. 7:56
    而非一曲探戈
  16. 9:49
    哭泣之后,为独奏大提琴而作
Description
作曲家简介:
详见 BV1bp4y1874E

关于作品:
在世纪之交的两场音乐会上,库特·马苏尔指挥了六部纽约爱乐乐团委约作品的世界首演,主题为“千禧年寄语”。作曲家包括托马斯·阿德斯(Thomas Adès,英格兰)、约翰·科里利亚诺(John Corigliano,美国)、汉斯·维尔纳·亨策(Hans Werner Henze,德国)、吉亚·坎切利(Giya Kancheli,格鲁吉亚)、凯娅·萨里亚霍(Kaija Saariaho,芬兰)和佐藤聪明(Somei Satoh,日本)。在爱乐乐团一次广播的中场专题节目中,马苏尔总结了他对这个项目的感受,他形容坎切利是 “一个始终相信人类有能力对抗那些不人道地对待他人的人……坎切利能够在他的音乐中给予你希望,让你感受到在你周围或上方存在着某种东西。如果你不相信上帝,你可以相信人类。生活并非总是意味着受苦。生活意味着享受生命,意味着爱,也意味着终将面对死亡。”

坎切利在一次音乐会前的讲座中说,他立意要创作一部矛盾地以寂静为主题的作品。通过精简的配器、独奏部分空灵的写法,以及弥漫于整部作品的某种存在主义的平静,他的作品确实成功传递出一种静谧之感,即便只是一种内在的静谧。

在作品中,独奏小提琴引领着假声男高音和管弦乐团,穿过一个又一个梦幻、冥想般的音景。克雷默的演奏极其出色,带着他标志性的圣洁音色,有时在乐器最高音区让琴弓如耳语般轻轻拂过琴弦。拉金的演唱则带着美妙的轻盈和纯净,其音色常与克雷默的相契合,其契合程度近乎神奇。

歌词文本是坎切利汇编的莎士比亚语录拼贴。其中一些选用的诗句,如“We know what we are but know not what we may be”,不禁唤起一种接近未知门槛的感觉。其他诗句(如All is amiss, love is dying;Eyes without feeling, feeling without sight)则暗示着一个世纪的逝去……

(资料来源:CD小册子;作者:Jeremy Eichler等)

演奏者:
Gidon Kremer (Violin)
Derek Lee Ragin (Countertenor)
Kurt Masur / New York Philharmonic Orchestra
音频来源:https://youtu.be/8Q-AOOnu6eE?si=gMMvTq9_DqAm5USJ
曲谱来源:Edition Sikorski

Comments

盐柏 2025-06-28

依旧是坎切利的冥想感,独有感触

♥ 3

柴畅 2025-06-28

哎哟,有点感触。我也毕业了,去川渝读研。

♥ 2 ↩ 4

普普通通文青鸦 2025-06-28

您毕业了?后面是去北京吗?

♥ 2 ↩ 3

bili_55142286815 2025-07-02

好奇简介中提到的委约作品里,佐藤聪明的是哪部?

♥ 1 ↩ 1