【笔记】动画里的“电影感”?关于画幅【第一期】

合集 · 实拍电影补课笔记 (6)

  1. 25:03
    【笔记】动画里的“电影感”?关于画幅【第一期】
  2. 38:57
    【电影补课笔记】约翰休斯顿剧作法:败者的荣光【第二期】
  3. 56:41
    【电影补课笔记】唯有痛苦的过程与完全的代入才能成就伟大的表演?【第三期】
  4. 30:01
    【电影补课笔记】火车!火车!火车!【第四期】
  5. 33:48
    【电影补课笔记】五感与身体:一切真实,均为设计【第五期】
  6. 57:06
    【电影补课笔记】长镜头≠憋尿,理论≠圣经【第六期】
Description
开新坑了,更新频率不会很快,因为要补大量片子
老样子,并非唯一解释
===============================
企划、制作:UP主
协力:DFS、拆机⑨号、中割production
===============================
参考资料:
https://theasc.com/articles/renoir-favors-multiple-camera-sustained-take-technique
http://www.style.fm/log/05_column/oguro05.html
https://jonathanrosenbaum.net/2024/12/49899/?utm_source=chatgpt.com
https://callmesnake1997.hatenablog.com/entry/FritzLang
https://www.davidbordwell.net/blog/category/film-technique-widescreen/page/6/?utm_source=chatgpt.com
http://www.mediajoy.co.jp/mjc/movie_club/movie_film/p02.html
http://www.style.fm/as/05_column/tsujita/tsujita56.shtml
https://www.youtube.com/watch?v=En__V0oEJsU
=================================
本期片单我会写到置顶回复里

Comments

我是灵动的ubik 2025-08-12

研究這個主題還是得看押井守,他在這方面各種手法都有嘗試過。福星小子2是在動畫中引入攝像機的嘗試,紅眼鏡是在實拍中引入動畫的演出技法的實驗;Patlabor是基於layout實現動畫的基礎的實現,畫幅不只是作為演出的一種範式出現而更是押井守中期的演出系統的基礎,他嘗試將構圖的設計置於故事中的更重要的部分,完成了他在福星小子TV中就開始實驗的超靜態演出的形式;祖先大人萬萬歲是超寫實動態影像的實驗;立食師列傳則是個反向的黑暗掃描儀,使用了實拍的素材完成了動畫的構成。 Next generation Patalbor則是一個超特別的案例允許我們在同一個故事上看見同一個監督的不同塑造,甚至或許是在非理論層面上我們對於這個問題的答案之一,也就是監督=創作者在對於畫面中信息的把控能力決定了某種影像的質地上的區別,在押井守這裡是畫面中所「不受控」的信息的處理手段,在傳統上押井守偏好在敘事中加入空鏡頭、飛鳥、狗之類的非直接敘事性元素來實現一種具有寫實性的表現,而當這種人為的寫實性元素脫離了押井守的完全把控時他的作品的質感反而略微的退化了。 追求理論的深入研究的話雖然有很多書籍,但是 Redrobe Karen 的 Animating Film Theory是在理論方面的完全匯總,現在回想起來很後悔當初自己寫了純拉圾讓她老人家給我審稿。進階的話迪茲勒的電影I和電影II都很好,但是我當時看完之後的感想就是我在電影理論這條路上走不通了[笑哭] 另外我認為電影感的一個討論重點在於我們不能從電影院中離開而在家常的媒介上觀看媒體然後做出評論,因為現代的電影放映技術中起碼在劇院裡不會有所謂的黑邊問題。上個月看了今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は裡面畫幅就在不同的情境下切換但是也沒有什麼明顯的區別性。更重要的是在劇場裡燈光更亮更黑,這就會導致那些特寫在視野中更有力,光影的效果更明顯,前天看的Cure就特別明顯,只有在劇場中你才能很明確地感受到黑澤清在故事之外那種嘗試用噪音敘事的意圖對於靜態的日常性的強調

♥ 46

猫好人不坏 2025-08-12

不如说动画比实拍更接近影像的本质,是从原始素材积累就开始的虚构。

♥ 21 ↩ 8

xenon86 2025-08-12

既然有“电影感”这个词,那是不是还有“电视剧感”[吃瓜]

♥ 15 ↩ 3

中割production 2025-08-13

cinematic(电影感)貌似那些被应用于旅行vlog或者 婚礼视频的效果,而并非服务于电影那样的传统叙事,只是作为一种元素存在于广泛的影像作品里,那些镜头语言,镜头效果被集体意识概括为了一种模糊概念的浅层次美学。

♥ 13

账号已注销 2025-08-13

想到前几天看的布达佩斯大饭店,三层故事采用了三种画幅,每种都是其故事发生的年代的主流画幅,挺有意思的

♥ 12

美国弦卷心 2025-08-12

感觉这个趋势下去,本系列的最终结论会是“电影感就是伪概念”

♥ 5 ↩ 3

北极鲶鱼我老婆 2025-08-13

有老哥知道为啥序和破就是1.78:1的画幅,老剧场版也是1.78:1,到了Q和终就变成了2.35:1了?就像视频里说的动画好像也不需要变形宽银幕节省成本吧?动画这种形式在1.78:1的电视上看有这种上下两条大黑边我觉得画面信息反而变少了,带鱼屏倒是没黑边了,不过尺寸又太小了,难顶

♥ 5 ↩ 3

木由不是柚2333 2025-08-13

我的观点是别滥用,“电影感”并不是无脑拉画幅就能达成的。构图分镜,layout缺一不可,模仿实拍对于色调和光影的应用等等。比如我个人认为特写就不能太多,因为超大屏幕下怼大脸的观感会很差,举个负面例子就是国动凸变英雄X,好好的分镜成片非要拉成电影画幅,整个构图被破坏,角色莫名其妙的被遮挡[捂脸]今年的正面例子闪光的哈萨维就做的很好,一看就有“电影感”

♥ 4 ↩ 1

wcy不是wyc 2025-08-12

《绮丽梦中人》的原始比例好像也是4:3来着[思考]

♥ 4

殿珣 2025-08-12

感谢三牛老师用了脉冲高达当封面。福田厨一本满足(不是)

♥ 4 ↩ 2

时研之人 2025-08-12

在流媒体时代画幅变得更加自由,也见到很多创作者利用画幅与时代的关联性,通过遮罩和滤镜调整画幅与清晰度,以达成画面与内容在“年代感”上的统一

♥ 2

什刹海艇主 2026-01-09

看的给我又痛苦又爽完了,学校里视听语言课和电影史不好好学现在来补

♥ 1

wuwukasi 2025-08-12

前两年看过一些画幅和拍摄技术演变历史的资料,深刻感受到了画幅对电影艺术表达的影响。 今天三牛老师也开始讲画幅了,好评[打call]

♥ 1

Haruka_89 2025-08-13

“实拍感”还有的讨论,“电影感”真是各聊各的了

♥ 1 ↩ 1

DHL皓 2025-08-12

最近的那部恐怖片《罪人》的画幅变化就蛮厉害的,我是拿16:10的平板看的,电影画面比例开始改变,上下黑边逐渐消退,画面内容充满整个屏幕的感觉真的有种震撼感

♥ 1 ↩ 1

DJguns 2d ago

在拿破仑和慕理小镇 蔑视

LoneDigger 21d ago

于将近一年后的今天()

橙子家的大儿子 2025-09-02

你他妈这个up,讲得真对,必须狠狠灌注

空白KBMartin2 2025-08-14

上镜头性?