Description
本期视频是我个人在补课的同时，试着拆解一种刻板印象中的“巴赞主义”。
巴赞论述中常被提到的“诗意”一词，我个人觉得过于抽象，不太好把握，所以在这期里，我将其理解为“现实本身的复杂性与模糊性”，也就是当导演不急着替观众下结论时，观众能否在画面中自行发现意义。
另外，我个人觉得，长镜头的尽头可能是VR簧片，但是说老实话，看几部就没啥新鲜感了。
如果巴赞穿越到今天，看完一个多小时一镜到底的VR簧片，他的反应大概率是：
“你们终于把技术做到了我想象的方向，但为什么内容还是这么蠢？”
并非唯一解释
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企划、制作：UP主
协力：DFS、Stringer Bell
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本期影片下载：h去t掉t汉p字s://pan.baidu.com/s/1oNmLVwH-OIFAulnuI3-QNA
提取码: fxx8
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这次ref有点多：
安德烈巴赞《电影是什么》
https://theasc.com/articles/multiple-image-technique-for-the-boston-strangler
https://faroutmagazine.co.uk/movie-alfred-hitchcock-admitted-experiment-didnt-work-out/
https://www.tcm.com/articles/461177/under-capricorn
https://note.com/umu_tokyo/n/nfae6d9e494df
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/kak-delalsya-film-svidetelstva-uchastnikov-semok/
https://old.kinoart.ru/archive/2013/6-iyun/german-chelovek-bozhij-dnevnik-assistenta-po-ploshchadke-fragmenty-knigi
https://brentonfilm.com/writing-on-a-classic-rope-1948
https://hitchcock52.com/2016/11/11/week-45-under-capricorn-1949-muted-tones-and-september-12/
https://theasc.com/article/lighting-and-photographing-under-capricorn/
https://theasc.com/article/flashback-soy-cuba/
https://theasc.com/article/gabriel-figueroa-mexicos-master/
https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co18533/eclair-cameflex-cm3-35mm-camera
Comments
关注amuro1985喵 关注amuro1985谢谢喵
♥ 25
又到了大家最喜欢的大学习时间
♥ 21 ↩ 1
事实上，观看电影这件事本身，就是一个把人硬控在座位上的举动。留给观众的选择是继续被硬控或者不看，但其实选了不看本身就意味着没有在看电影。所以看电影归根结底就是被硬控。 那为什么还要在乎电影拍得有没有硬控观众呢？热爱深焦如黑泽明，实际也完全是可以做到在全景镜头里、既完成引导视线的戏剧片操作、也完成记录现实的艺术片操作的。 另外，长镜头依然是剪辑，依然是蒙太奇，只不过是镜内剪辑而已。而它虽然保留了特定区间内的时空连续性，但就其终究是对特定时空的缩限而言，长镜头依然是时间与空间的打乱重组，是时空体验的重构，影史上也不乏在同一镜头内完成打乱时空的案例。 最后，看《我是古巴》吧，如果人生来就是有限的，看电影从来就是被硬控，我愿意被卡拉托佐夫狠狠控制[喜欢]
♥ 14 ↩ 2
谢谢up的视频，学到了很多镜头以及镜头之外的故事，但我也在观看视频的同时有了些不同的想法，及电影的成功与电影里使用的技法的关系 《静静的顿河》，作者描写了一战前后哥萨克地区红军与白军之间的斗争。作品中既有痞气十足、不守规矩的红军，也有在抵御外敌的同时仍心系乡土父老的白军。这并不妨碍小说在苏联获得广泛好评。因为读完整部作品后，读者往往能够理解作者对战争的批判，以及对民族问题的深刻反思。 电影则有所不同。电影中故事所涵盖的时间跨度可以很长，但整部影片通常不会超过三小时；而阅读一部长篇小说时，读者甚至可能需要再花三小时回忆前文某个重要人物的出场。读者的思考填充着小说中的每一次激烈对话、每一段短暂而深情的离别。每多一次回味，或许就离作者真正想表达的东西更近一步。 放到电影《红军与白军》中，这种复杂的冲突便显得有些拥挤。尤其考虑到本片诞生于斯大林去世后的文化自由化时期，导演在叙事上已经拥有挑战传统革命电影的空间。然而，这种冷峻甚至近乎疏离的拍摄手法，模糊了许多苏联观众心中理想化的红军形象。当时苏联观众心中红军该有的形象，观众可能在等一部战狼，当不慎点开了中资入非纪录片，难免会感到不适应。电影要求观众在短时间内持续接受信息，当他们走出电影院时，最直接的感受往往就会成为他们对这部电影最持久的评价。要有新的想法，可能也得等到影评人或是“5分钟看电影”之后了
♥ 13
骗你的，戴一小时头显脑袋疼得没心思倒灌了
♥ 11
憋尿？崩史！[doge_金箍]不过为什么会临时起意看到《上帝难为》，是因为那个异世界梗图吗？ 以及vr式长镜头“纪录片”，《利维坦》就达到了吧，这个其实也是很可以扯的当代极具各种“历史意义”的奇妙作品了
♥ 10
张艺谋做梦都想要的一镜到底
♥ 8
没有必须要用长镜头之说，只有够不够精准之说
♥ 6
严肃学习
♥ 5
准备开始严肃学习
♥ 6
正严肃学习
♥ 4
我竟然在首页刷到大佬！
♥ 4
上帝难为 有品
♥ 4
首页来的[doge]
♥ 3
先赞后看[doge]
♥ 3
个人认为镜头里表达的情感更加重要
♥ 4
开始严肃学习
♥ 1
封面是啥电影
♥ 1 ↩ 1
本身和艺术的形式与内容/游戏的交互与叙事这些讨论是一致的，到最后试图把形式剥离内容实质上都是悖论，谈什么是否强迫观众看创作者想让看的内容，到最后无非只是另一种角度的话语权内容宣誓 能够切实留下的只是哪些技法工具在社会共识层面是有效的，进而让后世的传达更有可参考的某种固定方法性 而强加其上的所谓其强制或自由属性的区别，到最后无非是创作者提供内容的广度和精确深度的选择差而已 到最后无论是创作还是评论，提供的内容无法超出提供者自身的认知区间
♥ 1
贝拉塔尔：你好