明明是无厘头！为何周星驰的小人物仍旧真实？【狗蛋唠唠嗑】

说实话，公道自在人心，这么多年过去了，周星驰的演技早就不需要那些奖项来证明了，那句话说得好，“你还能管得着观众喜欢看谁么”

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星爷是不世出的天才 不是无理头成就了星爷 而是星爷让无厘头拥有了让世人分析摩拜的地位

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从少林足球开始，周星驰的表演方式由多年的‘浮夸’转为‘严肃’，有可能他想尽量摆脱自己‘谐星’的刻板戏路，但给我的直观感觉，就是他失去了以前演戏时的松弛感，整个人都陷入紧绷状态，少林足球、功夫，再到长江七号，，我从他的表演里已经很难体验到曾经的轻松欢乐了。 这种转变并不突然，应该是从97年算死草开始的，但直到千王之王2000为止，3年四部戏，周星驰的整体状态依旧较为放松，少林足球应该是个转折点。

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我也不知道是我老出代沟了，还是因为现在的演员编剧退化太多，现在的戏没有一部我看着不尬的

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虽然这部戏的主题是特工喜剧，但在夫妻感情上的刻画比大多数家庭剧还要好。一个郁郁不得志的丈夫，一个温柔体贴的妻子，他们吵的不是架，是狗粮。

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我感觉有很多人没看懂阿发为什么抱怨最佳男主角为什么不是他，因为本来这场家庭团聚的戏就是为了引无相王过来，本来刘嘉玲就应该听到阿发的心跳加速，这样戏才做足了。可是事实上，阿发就算知道琴操是无相王假扮的，还是真的喜欢上了，阿发强压着对琴操的喜欢，但表面上表现得毫无波澜没有感觉，不能在老婆面前表露出来，所以戏中戏强装心跳平缓，反而被认为没有演技表情做作略显浮夸。这才是阿发真正的演技，也可以说是周星驰的导演力顶级。

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因为人家演的真实，而不是有些号称着穷人，一个月三千的工资交着房租还上的起300块钱一节的拳击课，世界上也没那么多好心的老板，看着你三千块钱一个月还给你记账，人家也是要生活的

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我一直觉得此片是周星驰电影中，对爱情的表达让我最舒服的一部。看着揪心又好笑，还带点羡慕。

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最羡慕的夫妻关系就是这部片的这种状态

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好多年前我和朋友说，在我心里这是最好的华语爱情电影

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肥婆掉进水沟，三十年来也不知道到底笑点在哪里，但是两个演员表演出来，就是会忍不住跟着笑，甚至三十年来看了无数遍，还是会跟着笑。

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所以香港导演王晶的评价是相当精准的，同样，当时的香港电影观众也是很有品味的 在这些特定的环境下，才会造就了那几年周星驰的爆火以及香港电影的盛世 如此，也更加说明，演员周星驰的含金量[脱单doge]

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狗蛋讲解的太好了，在我心中绝对的百万up主，以后每个视频我都要俩币支持。 这部电影真的好看，夫妻吵架那段当时真的给我留下了极深的印象，就想着自己哪天找个媳妇，也能像阿发的老婆那样，人生该多幸福啊。 这部电影各段剧情可以说都非常有看头、精妙，在我心中这部片和回魂夜都基本在前五左右的位置吧。 最后，好怀念当年初次一部有一部看星爷电影的那种感觉，那种宝箱开了一个又一个的爽感，让人留恋，星爷好看的电影太多了，每一部都像是一段故事、一段人生。 （人生对星爷电影第一个最深的触动是：上海滩赌圣的结尾，阿星要带走如梦，却带不走，回到香港后，照片上的人消失了，一切仿佛如梦一场，令人恍惚......）

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我第一次看幸福夫妻生活那段最大的感受不是夫妻间恩爱幸福，而是一种无形的压抑和危机感，妻子陪丈夫打闹是为了安抚丈夫的情绪，但表面的幸福根本上是在逃避麻醉，不触及真正重要的部分，犹如隔靴搔痒，丈夫注意力被占据无暇顾及其他，但一旦打闹停下来，一旦妻子从视线中离开就要直接面对事业失利带来的沮丧 就像此时丈夫被打败，而后面发明被夸奖时的愤怒则是真实的表达

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要的就是生活化台词，一个布景两个人三个人对戏飙戏才爽，老港片群戏的时候切近或者特写都是要交代内容的，现在的电视剧，你一句切脸他一句切脸，我似乎很久没看见那种多的大布景多人对戏且台词生活化的电视剧了，全是一板一眼念词而且，现在电视剧台词真的很垃圾

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永垂不朽的是作品，不是获得多少奖项。加入中书协就是字写得好的证明吗？或许不是，

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小时候看这部 有点吓人，感觉不好看。

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星爷的电影现在看，搞笑的梗也不过时。照样吊打现在的喜剧电影

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这部片我小学就看过了，最开始只关心武打部分，大学里重温关注点落到了蒙太奇的叙事风格，抛开贯穿始终的灰色布景，导演把保龙三人组被虐杀的时候惊悚跟夫妻二人游记时的小吃串在一起实在是鬼才，毕业后再看发现自己更喜欢夫妻二人吵架那段，相爱争吵相濡以沫，甚至会共情到流泪，只可惜已经没人陪我一起看这部电影了。

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